Crédito: Guns N’ Roses

Há festivais que se limitam a empilhar atrações de peso em sequência, confiando apenas no impacto dos nomes no cartaz. O Monsters of Rock 2026, realizado pela Mercury Concerts no dia 4 de abril em São Paulo, buscou algo maior: construiu uma longa travessia pela história, pela permanência e pelas várias formas de o rock seguir ocupando espaço em pleno 2026. Ao longo de mais de onze horas de música, o evento reuniu bandas de diferentes gerações, estéticas e estágios de carreira, costurando um roteiro que começou sob a luz dura do fim da manhã e terminou com um estádio completamente entregue a um repertório de clássicos, virtuosismo e catarse coletiva. Foi um festival de contrastes claros, daqueles em que a identidade não está apenas no peso das atrações principais, mas na maneira como cada show vai preparando o terreno emocional do próximo.

Também foi um dia em que a experiência de festival apareceu em sua forma mais clássica. Público chegando cedo, circulação ainda tímida nas primeiras apresentações, arquibancadas e pista ganhando corpo com o passar das horas, e a sensação de que o evento se transformava a cada faixa, a cada troca de luz, a cada mudança de temperatura. Nesse percurso, os apresentadores Walcir Chalas, da tradicional loja Woodstock, e Eddie Trunk, nome histórico do programa That Metal Show, tiveram papel importante. Antes de cada banda, os dois surgiam no palco para conduzir as apresentações com o tom cerimonial adequado a um festival que carrega uma marca histórica. 

O que mais chamou atenção, porém, foi a capacidade do Monsters of Rock 2026 de reunir diferentes noções de grandeza dentro do mesmo evento. Houve espaço para a luta das bandas que ainda buscavam provar seu valor diante de um público em formação, para o virtuosismo quase barroco de Yngwie Malmsteen, para a força contemporânea e afirmativa do Halestorm, para a inteligência musical do Extreme, para o peso simbólico do Lynyrd Skynyrd e, no encerramento, para a mistura de caos, mito e espetáculo que ainda acompanha o Guns N’ Roses. Em vez de um festival linear, o que se viu foi uma narrativa como se cada apresentação reposicionasse o público dentro de uma nova era do rock.

Se havia uma promessa implícita no line up, era a de que o dia terminaria em estado de exaltação. Mas o mérito do festival esteve também em valorizar o caminho até ali. O Monsters of Rock 2026 foi um evento de construção, de progressão dramática, de crescimento contínuo. Começou como uma manhã de observação, virou tarde de afirmação artística e desaguou numa noite de celebração plena. Foi, acima de tudo, um festival que entendeu algo essencial: no rock, a memória importa, mas o palco continua sendo o verdadeiro tribunal.

Eddie Trunk – Crédito: Ricardo Matsukawa

Walcir Chalas – Crédito: Ricardo Matsukawa

Jayler

Abrir um festival desse porte às 11h30 exige mais do que competência. Exige leitura de ambiente, consciência de função e sangue frio para tocar enquanto o público ainda está chegando, buscando lugar e entendendo o ritmo do dia. O Jayler encarou esse contexto sem afetação. Formado por James Bartholomew (vocal e guitarra), Tyler Arrowsmith (guitarra), Ricky Hodgkiss (baixo) e Ed Evans (bateria),  a banda liderou a apresentação com boa presença, e soube trabalhar dentro do espaço que tinha, sem forçar grandeza artificial. O repertório revelou um grupo interessado em dialogar com a tradição do hard rock e do rock setentista, mas tentando fazê-lo com alguma vitalidade própria. “Down Below” e “The Getaway” funcionaram bem como porta de entrada para um set direto e honesto.

Ainda assim, o show deixou clara a fase em que a banda se encontra. Há energia e há boas intenções, mas a identidade ainda parece em construção, sobretudo quando a influência das referências salta mais aos ouvidos do que uma assinatura realmente particular. Isso não comprometeu a apresentação, que teve seus méritos, especialmente em “Riverboat Queen”, “Lovemaker” e na escolha inesperada de “I Believe to My Soul”, inserida com certa naturalidade no contexto do show. No fim, com “Over the Mountain” e “The Rinsk”, o Jayler cumpriu bem seu papel: abriu o dia com dignidade, segurou a atenção possível naquele horário e mostrou potencial para crescer.

Setlist
Down Below
The Getaway
No Woman
Riverboat Queen
Lovemaker
I Believe to My Soul
Need Your Love
Over the Mountain
The Rinsk

Jayler – Crédito: Ricardo Matsukawa

Dirty Honey

Às 12h30, o Dirty Honey, formado por Marc LaBelle (vocal), John Notto (guitarra), Justin Smolian (baixo) e Jason Ganberg (bateria), já encontrou um cenário mais favorável, com público mais presente e maior disposição para embarcar no clima do festival. A banda norte-americana soube usar essa vantagem com eficiência. Marc LaBelle é um frontman seguro, daqueles que entendem o peso do gesto, da postura e da comunicação imediata com o público. Desde “Won’t Take Me Alive”, o grupo mostrou saber exatamente qual linguagem fala: hard rock de arena, refrães bem desenhados, riffs acessíveis e uma execução que privilegia impacto instantâneo. “California Dreamin’”, “Heartbreaker” e “The Wire” reforçaram essa proposta com competência.

O Dirty Honey talvez não seja uma banda particularmente surpreendente, mas é inegavelmente funcional ao vivo. Há coesão e há uma confiança de palco que ajuda muito em contexto de festival. Em alguns momentos, o grupo parece confortável demais dentro de um campo estético já bastante conhecido, mas isso não chega a se tornar problema quando a entrega é consistente. “Don’t Put Out the Fire”, “Another Last Time”, “Lights Out”, “When I’m Gone” e “Rolling 7s” mantiveram o set em boa rotação e consolidaram a sensação de um show redondo. Não foi arrebatador, mas foi convincente, e isso, no começo de um dia longo, tem valor real.

Setlist
Won’t Take Me Alive
California Dreamin’
Heartbreaker
The Wire
Don’t Put Out the Fire
Another Last Time
Lights Out
When I’m Gone
Rolling 7s

Dirty Honey – Crédito: Ricardo Matsukawa

Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen, o maestro da guitarra, subiu ao palco às 13h45 para mudar completamente a temperatura do festival. Se até ali a lógica era a da canção direta, o guitarrista sueco trouxe uma apresentação centrada na exibição técnica, no excesso assumido e no virtuosismo como linguagem principal. Desde “Rising Force”, ficou claro que o show seria menos uma negociação com o público casual e mais uma reafirmação de seu universo particular. Com apoio consistente de Nick Marino (teclado e vocal), Emi Martinez (baixo) e Mark Ellis (bateria), Yngwie comandou um set que passeou por várias fases de sua carreira, sempre com a guitarra ocupando o centro absoluto da experiência.

Como quase sempre acontece em suas apresentações, a linha entre fascínio e saturação esteve presente o tempo todo. Há momentos em que Malmsteen parece tocar para um templo particular erguido em torno de sua própria mitologia, e isso pode afastar quem busca dinâmica coletiva ou maior senso de canção. Mas também seria impossível negar a força do espetáculo. “Wicked”, “Soldier”, “Into Valhalla”, “Relentless Fury” e “Now Your Ships Are Burned” mantiveram a tensão alta, enquanto “Badinere”, “Paganini’s 4th / Adagio”, a passagem por “Smoke on the Water”, cantada por Malmsteen, e o encerramento de “Trilogy Suite Op: 5” reafirmaram o caráter grandioso e teatral do set. Fechar com “I’ll See the Light Tonight” foi a maneira certa de devolver o show ao terreno do clássico. Yngwie foi exatamente o que se esperava dele: excessivo, brilhante, autocentrado e hipnótico.

Setlist
Rising Force
Top Down, Foot Down
No Rest for the Wicked
Soldier
Into Valhalla
Baroque And Roll
Relentless Fury
Now Your Ships Are Burned
Wolves at the Door
Concerto #4 / Adagio / Far Beyond the Sun / Bohemian Rhapsody
Fire and Ice
Evil Eye
Smoke on the Water (Deep Purple cover)
Trilogy Suite Op: 5
Overture
Badinerie / Black Star
I’ll See the Light Tonight

Malmsteen – Crédito: Ricardo Matsukawa

Halestorm

Formação: Lzzy Hale (vocal), Josh Smith (baixo), Joe Hottinger (guitarra) e Arejay Hale (bateria)

O Halestorm entrou às 15h15 como quem sabia perfeitamente que o festival precisava virar de chave. E virou. Desde os primeiros minutos de “Fallen Star”, a banda norte-americana impôs uma presença muito diferente da que havia dominado o dia até então. Mais do que peso, havia uma novidade no ar. A banda é formada por Lzzy Hale (vocal), Josh Smith (baixo), Joe Hottinger (guitarra) e Arejay Hale (bateria). Lzzy Hale tomou o palco com a segurança de uma artista que domina a própria linguagem e entende como mobilizar um público heterogêneo em ambiente de festival. “Mz. Hyde”, “I Miss the Misery” e “Love Bites (So Do I)” foram executadas com precisão e muita personalidade, sem a menor sensação de piloto automático.

Uma das grandes virtudes do Halestorm ao vivo é a maneira como a banda equilibra impacto e comunicação. Josh Smith, Joe Hottinger e Arejay Hale oferecem base firme, mas tudo se reorganiza ao redor da figura de Lzzy, uma frontwoman que sabe ser agressiva, magnética e emocional sem perder controle em nenhum momento. Em “WATCH OUT!” e “Like a Woman Can”, isso ficou evidente. O Halestorm não toca apenas para preencher espaço com distorção e refrão. Toca para afirmar presença, discurso e relevância. Em um festival com tantos nomes históricos, a banda soou atual e necessária.

A parte central do show foi especialmente forte porque mostrou que o grupo sabe desacelerar sem perder tensão. “I Get Off” manteve o público conectado, mas “Familiar Taste of Poison” e “Rain Your Blood on Me” trouxeram densidade emocional a uma tarde que até ali havia sido marcada sobretudo por energia e técnica. O Halestorm conseguiu criar atmosfera, algo nem sempre fácil em contexto de festival, ainda mais num horário em que a luz do dia ainda impõe certa frieza visual. Foi justamente ali que a banda se diferenciou, provando que seu peso não depende só de impacto físico, mas também de construção dramática.

No trecho final, “Freak Like Me”, “Wicked Ways” e “I Gave You Everything” consolidaram uma apresentação que foi além do eficiente. O Halestorm entregou um dos shows mais completos do evento até aquele momento. Repertório, domínio de palco, leitura precisa do público e, acima de tudo, convicção artística. Em um dia cheio de nomes consagrados por décadas passadas, a banda apareceu como prova de que o rock pesado ainda consegue soar contemporâneo sem pedir licença à nostalgia.

Setlist
Fallen Star
Mz. Hyde
I Miss the Misery
Love Bites (So Do I)
WATCH OUT!
Like a Woman Can
I Get Off
Familiar Taste of Poison
Rain Your Blood on Me
Freak Like Me
Wicked Ways
I Gave You Everything

Halestorm – Crédito: Ricardo Matsukawa

Halestorm – Crédito: Ricardo Matsukawa

Extreme

O Extreme subiu ao palco às 16h45 com um início de chuva forte naquela tarde ensolarada e uma responsabilidade dupla: suceder um show forte e, ao mesmo tempo, corresponder ao tamanho do próprio legado. Gary Cherone e Nuno Bettencourt, eixos centrais da apresentação, conduziram o set com a experiência de quem sabe exatamente como dosar carisma, repertório e força no palco. “It’s a Monster” e “Decadence Dance” abriram os trabalhos em alta rotação, e “#REBEL” mostrou que a banda não depende exclusivamente do passado para sustentar sua presença. Havia fome de palco, e isso ficou claro desde os primeiros minutos. A chuva parou rapidamente e o público se refez ao longo do set.

Naturalmente, Nuno foi um espetáculo à parte. Seu talento é antigo, conhecido e amplamente celebrado, mas ao vivo continua impressionando não apenas pela técnica, e sim pela capacidade de transformar técnica em discurso musical. “Play With Me”, com a introdução de “We Will Rock You”, serviu como vitrine disso. Já Gary Cherone mostrou um desempenho muito sólido, sem soar refém da nostalgia. Cantou bem, ocupou o palco com personalidade e ajudou a fazer do show algo maior do que uma simples vitrine de virtuosismo guitarrístico.

A apresentação ganhou outra camada em “Am I Ever Gonna Change” e “THICKER THAN BLOOD”, músicas que trouxeram mais densidade e quebraram a possibilidade de um set excessivamente apoiado apenas em energia e exibicionismo. “Hole Hearted” funcionou como respiro, e “Midnight Express” foi o momento em que o Monsters of Rock praticamente parou para assistir Nuno Bettencourt trabalhar. Não se tratou apenas de um solo ou de uma passagem instrumental bem executada. Foi um lembrete de como alguns músicos conseguem fazer da guitarra uma forma de narrativa completa.

Quando chegou “More Than Words”, o reconhecimento coletivo era inevitável, mas o mérito do Extreme esteve em não permitir que essa música sequestrasse a apresentação. “Get the Funk Out” devolveu tudo ao lugar do groove e da energia, e “RISE” encerrou o show de maneira firme, atual e coerente com a proposta da banda. O Extreme fez o que veteranos inteligentes precisam fazer: honrou o passado, mostrou vigor no presente e evitou transformar o palco em museu.

Setlist
It (‘s a Monster)
Decadence Dance
#REBEL
Play With Me
Am I Ever Gonna Change
THICKER THAN BLOOD
Hole Hearted
Flight of the Wounded Bumblebee
Midnight Express
More Than Words
Get the Funk Out
RISE

Publico – Crédito: Ricardo Matsukawa

Extreme – Crédito: Ricardo Matsukawa

Extreme – Crédito: Ricardo Matsukawa

Extreme – Crédito: Ricardo Matsukawa

Lynyrd Skynyrd

Quando o Lynyrd Skynyrd subiu ao palco às 18h15, não era apenas mais uma banda histórica ocupando um horário nobre do festival. Era a entrada de um nome que carrega, ao mesmo tempo, glória, luto, resistência e permanência. Poucos grupos na história do rock foram tão profundamente atravessados pela tragédia quanto o Lynyrd Skynyrd. Fundada em Jacksonville, na Flórida, nos anos 1960 e transformada em uma das maiores instituições do southern rock nos anos 1970, a banda ajudou a moldar um som, uma estética e uma identidade profundamente ligadas ao sul dos Estados Unidos. Mas essa trajetória foi brutalmente interrompida em 1977, quando um acidente aéreo matou o vocalista Ronnie Van Zant, o guitarrista Steve Gaines, a backing vocal Cassie Gaines e membros da equipe, congelando precocemente uma ascensão que parecia não ter teto.

A partir dali, o Lynyrd Skynyrd deixou de ser apenas uma banda e passou a existir também como memória e herança. O retorno no fim dos anos 1980, já com Johnny Van Zant assumindo os vocais, nunca foi uma tentativa de apagar o passado, mas de carregá-lo adiante com respeito e enorme responsabilidade. Ao longo das décadas, novas perdas foram se somando, incluindo nomes fundamentais como Allen Collins, Leon Wilkeson, Billy Powell, Ean Evans, Gary Rossington e, mais recentemente, o peso inevitável de seguir sem seus pilares originais em cena. Ver o Lynyrd Skynyrd em 2026, portanto, é necessariamente encarar essa história. Não se trata de procurar autenticidade num sentido purista ou de cobrar que o grupo reproduza algo irrecuperável. Trata-se de observar como um repertório atravessado pela morte, pelo tempo e pela reconstrução ainda consegue soar vivo diante de milhares de pessoas.

E foi justamente isso que a banda entregou. Formada atualmente por Johnny Van Zant (vocal), Rickey Medlocke (guitarra), Mark Matejka (guitarra), Damon Johnson (guitarra), Michael Cartellone (bateria), Peter Keys (piano), Robbie Harrington (baixo) e Carol Chase e Stacy Michelle (backing vocals), a banda iniciou o show com “Workin’ for MCA”, “What’s Your Name” e “That Smell” com autoridade. O Lynyrd Skynyrd sabe que sua força hoje está menos em tentar parecer uma banda rejuvenescida e mais em sustentar, com dignidade e firmeza, um cancioneiro que virou patrimônio afetivo do rock. Johnny Van Zant não tenta ser Ronnie, e esse talvez seja um dos pontos mais honestos dessa encarnação. Ele ocupa o posto com consciência de legado, sem cair na armadilha da caricatura, enquanto Rickey Medlocke assume parte importante da energia de palco com a vivência de quem também faz parte dessa história há muitas décadas.

O show cresceu à medida que a banda se apoiou menos no símbolo e mais na consistência musical. “I Need You”, “Gimme Back My Bullets” e “Saturday Night Special” mantiveram o set firme, com boas camadas de guitarra e andamento sólido, enquanto “Down South Jukin’”, “Still Unbroken” e “The Needle And The Spoon” mostraram que ainda existe pulsação real ali, não apenas reverência. O Lynyrd Skynyrd poderia facilmente soar como uma homenagem permanente a si mesmo. Em vez disso, encontrou calor e alguma vitalidade dentro de um formato que, pela própria natureza, já carrega solenidade demais.

Mas foi na reta emocional do show que todo esse contexto histórico encontrou seu verdadeiro sentido. “Tuesday’s Gone” e, sobretudo, “Simple Man” ganharam outra dimensão quando atravessadas pela biografia da banda. Em grupos comuns, essas músicas já seriam fortes. No Lynyrd Skynyrd, elas vêm marcadas por tudo o que aconteceu antes e depois delas. Cada verso parece carregar não apenas a memória dos que partiram, mas o esforço contínuo de manter de pé algo que já foi atingido muitas vezes e, ainda assim, seguiu adiante. Quando “Sweet Home Alabama” transformou o estádio em coro coletivo e “Free Bird” encerrou a apresentação com a carga épica e ritualística que a música exige, o que se viu não foi apenas um desfile de clássicos. Foi um testemunho de sobrevivência.

Não foi o show mais moderno, nem o mais ousado, nem o mais tecnicamente impressionante do Monsters of Rock. Mas talvez tenha sido um dos mais pesados em significado. O Lynyrd Skynyrd de 2026 já não é apenas uma banda em atividade. É uma estrutura de memória em movimento, um repertório que se recusa a desaparecer e uma prova de que certos nomes ultrapassam a lógica comum da carreira para entrar no campo da permanência histórica. E ao vivo, diante de um festival dessa grandeza, isso teve um peso difícil de ignorar.

Setlist
Workin’ for MCA
What’s Your Name
That Smell
I Need You
Gimme Back My Bullets
Saturday Night Special
Down South Jukin’
Still Unbroken
The Needle And The Spoon
Tuesday’s Gone
Simple Man
Gimme Three Steps
Call Me The Breeze
Red White & Blue (Love It Or Leave)
Sweet Home Alabama
Free Bird

Lynyrd Skynyrd – Crédito: Ricardo Matsukawa

Lynyrd Skynyrd – Crédito: Ricardo Matsukawa

Lynyrd Skynyrd – Crédito: Ricardo Matsukawa

Lynyrd Skynyrd – Crédito: Ricardo Matsukawa

Guns N’ Roses

Fechar um Monsters of Rock é mais do que encerrar um line-up. É assumir a responsabilidade de em um único show, toda a expectativa acumulada ao longo de um dia inteiro de festival. O Guns N’ Roses entrou às 20h30 com esse peso nos ombros e com algo mais: a condição de nome que transcende o próprio circuito do hard rock e já opera num campo quase mitológico da cultura popular. Havia no estádio a sensação de que tudo havia sido construído para chegar àquele momento. Atualmente,o Guns N’ Roses é formado por Axl Rose (vocal), Slash (guitarra), Duff McKagan (baixo), Richard Fortus (guitarra), Isaac Carpenter (bateria) e Dizzy Reed (teclados/piano).

E o início do show correspondeu a essa expectativa com força. “Welcome to the Jungle” explodiu como deveria explodir, e a sequência com “Slither”, “It’s So Easy” e “Live and Let Die” colocou o Allianz Parque em estado de euforia imediata. Poucas bandas ainda conseguem produzir esse tipo de reação coletiva com tanta velocidade. Em “Slither”, houve um momento curioso: Axl Rose se aproximou de Slash e, sem perceber que o vocalista estava por perto, o guitarrista girou a guitarra durante a performance e acabou acertando o rosto de Axl. Em outros tempos, isso talvez causasse apreensão na equipe da banda, mas o cantor levou a situação na esportiva e seguiu o show como se nada tivesse acontecido.

É claro que ver o Guns N’ Roses em 2026 implica lidar com comparações inevitáveis com outras fases da banda. Isso acompanha o grupo como uma sombra permanente. Mas talvez o olhar mais justo seja outro. Axl Rose já não canta da mesma forma que em outras décadas, algo natural diante do tempo e da longa trajetória da banda, mas isso em nenhum momento diminuiu a força de sua presença no palco. Mais do que buscar comparação com o passado, o show evidenciou um artista que segue carismático, dono de uma identidade única e plenamente capaz de conduzir uma apresentação desse porte. Ao seu redor, há também uma banda madura, segura e consciente do próprio tamanho, que sabe transformar essa história em espetáculo com autoridade. “Mr. Brownstone”, “Bad Obsession” e “Rocket Queen” soaram pesadas, vivas e cheias de balanço, como se o grupo ainda soubesse acessar aquela mistura específica de decadência glamourosa e rua que moldou sua identidade.

Um dos aspectos mais interessantes do show foi a escolha de não transformar o set em uma sequência óbvia de maiores sucessos. “Perhaps”, “Dead Horse”, “Double Talkin’ Jive”, “Nothin’” e “You Could Be Mine” mostraram uma banda disposta a oferecer um recorte mais amplo de seu universo, preservando certa imprevisibilidade dentro do gigantismo. “Civil War” apareceu com força renovada, e as inclusões de “Junior’s Eyes”, do Black Sabbath, em homenagem à Ozzy Osbourne, “Knockin’ on Heaven’s Door”, de Bob Dylan, e “New Rose”, do The Damned, ampliaram o alcance do show, conectando o Guns a outras linhagens do rock que sempre fizeram parte de sua formação estética.

Slash, como de costume, ocupou um lugar à parte dentro da apresentação. Seu solo não foi apenas um momento protocolar reservado ao guitarrista estrela. Foi uma reafirmação de linguagem. Seu fraseado continua imediatamente reconhecível, sua presença segue monumental e sua capacidade de transformar poucos segundos de melodia em assinatura permanece intacta. Quando a banda entrou em “Sweet Child O’ Mine”, o estádio chegou a um de seus ápices emocionais mais evidentes. É uma música tão absorvida pela cultura pop que quase corre o risco de ser tratada como inevitável. Mas ao vivo, na mão certa, ela ainda encontra meios de parecer gigantesca.

A reta final do show foi construída com inteligência dramática. “Estranged” trouxe melancolia, ambição e uma dimensão épica que sempre diferenciou o Guns N’ Roses de boa parte de seus contemporâneos. “Bad Apples” apareceu como bônus valioso para quem gosta de olhar além do repertório mais previsível, e “November Rain” fez o que sempre faz: suspendeu o tempo, recolocou o romantismo grandioso da banda no centro da cena e fez milhares de pessoas cantarem como se aquela música pertencesse à biografia de cada uma delas. Há canções que já passaram por todos os filtros da crítica, mas continuam inalcançáveis quando o assunto é impacto emocional coletivo.

“Nightrain” e “Paradise City” encerraram a noite em estado de explosão, como o headliner de um festival desse porte precisa encerrar. E talvez esse seja o melhor resumo possível do show e do próprio Monsters of Rock 2026. O Guns N’ Roses não entregou perfeição, e nem precisava. Entregou grandeza, repertório, presença e a sensação inequívoca de acontecimento. Fechou o festival como um nome desse tamanho deve fechar: arrastando tudo para a esfera da catarse. Ao final, o que ficou foi a impressão de que o Monsters of Rock 2026 soube conduzir o público por uma jornada completa, da curiosidade matinal à exaustão feliz da noite. E o Guns, com todas as suas contradições, excessos e marcas do tempo, foi o desfecho certo para essa história.

Setlist
Welcome to the Jungle
Slither
It’s So Easy
Live and Let Die
Mr. Brownstone
Bad Obsession
Rocket Queen
Perhaps
Dead Horse
Double Talkin’ Jive
Nothin’
You Could Be Mine
Civil War
Junior’s Eyes
Knockin’ on Heaven’s Door
New Rose
Atlas
Solo de guitarra de Slash
Sweet Child O’ Mine
Estranged
Bad Apples
November Rain
Nightrain
Paradise City

Crédito: Guns N’ Roses

Crédito: Guns N’ Roses

Crédito: Guns N’ Roses

Crédito: Guns N’ Roses

Crédito: Guns N’ Roses

O Monsters of Rock desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 4 de abril (sábado), reunindo um dos lineups mais potentes da sua história, com diferentes gerações e alguns dos maiores nomes do rock mundial.

No dia 2 de abril (quinta-feira), as bandas Jayler e Dirty Honey se apresentam na Audio, em São Paulo, como um aquecimento para o festival.

Em sua nona edição, o Monsters of Rock traz gigantes como Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm e Yngwie Malmsteen que se unem a Dirty Honey e Jayler, representantes da renovação e da potência da nova safra do rock.

Lendas da música, virtuosismo e o futuro do hard rock em uma noite histórica!

Confira abaixo um guia para curtir o festival:

Warm up! Jayler e Dirty Honey na Audio

Antes do Monsters of Rock, no dia 02 de abril as bandas Jayler e Dirty Honey sobem ao palco da Audio, em São Paulo, para um show especial. De um lado, o Dirty Honey, já consolidado como uma das maiores revelações globais do gênero; do outro, o Jayler, novo fenômeno britânico que promete dominar a cena mundial.

Os ingressos com preços a partir de R$225,00 (meia entrada), estão à venda exclusivamente pelo site Eventim.

Horários:

19h – Abertura da casa
20h30 – Jayler
22h – Dirty Honey

Mais do que um aquecimento para o festival, será uma oportunidade única de conferir ao vivo o talento e a energia de bandas que representam a renovação do rock.

Monsters of Rock: Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler no Allianz Parque

Data: 4 de abril (sábado)

Horários

10h – Abertura dos portões
11h30 – Jayler
12h30 – Dirty Honey
13h45 – Yngwie Malmsteen
15h15 – Halestorm
16h45 – Extreme
18h15 – Lynyrd Skynyrd
20h30 – Guns N’Roses

Os últimos ingressos estão à venda exclusivamente pelo site Eventim.

Transporte oficial

Pensando no conforto e na tranquilidade dos fãs, o transporte oficial facilita o deslocamento até o evento e o retorno para casa. O serviço conta com pontos de embarque em diversos bairros da capital, além de cidades vizinhas como Campinas e Jundiaí.

Para garantir o seu lugar, basta acessar a Eventim, escolher o ponto de embarque e o horário, e efetuar a compra da passagem. No dia, é necessário chegar ao ponto de embarque com 15 minutos de antecedência e apresentar o QR code.

Compre sua passagem aqui.

Veja os pontos de embarque:

Bela Vista – Shopping Pátio Paulista
Consolação – Hotel Meliá Paulista
Centro Histórico – Hotel Normandie
Guarulhos – Mercure Guarulhos Aeroporto Hotel
Interlagos – Hotel Ibis Interlagos
Morumbi – Blue Tree Premium Morumbi
Osasco – Shopping União de Osasco
Pinheiros – Ibis Styles Faria Lima
Parque Anhembi – Hotel Holliday Inn
São Bernardo – Mercure SBC
Tatuapé – Hotel Intercity Tatuapé
Vila Congonhas – Hotel Aeroporto
Campinas – Nacional Inn Campinas Trevo
Jundiaí – Hotel Ibis Jundiai Shopping

Itens proibidos

– vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, vazias ou contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente possa provocar ferimentos, exceto 1 (uma) garrafa de água de até 500ml, destampada e de material flexível;
– objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos;
– substâncias tóxicas;
– fogos de artifício ou de estampido e sinalizadores;
– inflamáveis em geral;
– armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo;
– hastes de selfie;
– guarda-chuvas de qualquer tamanho;
– papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro;
– capacetes de motos e similares;
– correntes, cinturões e pingentes;
– alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos e bolachas;
– frutas: permitidas apenas cortadas;
– filmadoras e máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável;
– não será permitida a entrada de roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar ou causar lesões;
– vape (cigarro eletrônico) e juice (líquido para o vape);
– remédios serão permitidos, desde que acompanhados de prescrição médica;
– camisas e bandeiras de times de futebol;
– mochilas: apenas permitidas mochilas em tamanho padrão de 20x30cm;
– qualquer item que possa ser considerado perigoso pela segurança do evento.

Alimentação

A operação de Alimentos e Bebidas contará com pontos fixos e ambulantes espalhados pelo festival, oferecendo opções como burguer, pizza, pastel, hot dog, pipoca, entre outros. A cerveja é Eisenbahn, patrocinador oficial.

Dicas úteis

– Fique atento e evite golpes! Compre ingressos para o Monsters of Rock e o warm up somente no canal oficial da Eventim;
– Planeje com antecedência;
– Chegue cedo para evitar filas;
– Planeje transporte com antecedência;
– Use roupas confortáveis e leve somente o essencial;
– Hidrate-se e proteja-se do sol;
– Verifique a classificação etária;
– Verifique regras de meia-entrada e documentos;
– Marque um ponto de encontro com seus amigos.

Para saber mais sobre o Monsters of Rock e as atrações, assista à Websérie Monsters 2026 com bastidores e história do festival, disponível gratuitamente no YouTube.

Para mais atualizações, siga @monstersofrockbr

Nona edição do festival acontece no dia 4 de abril, no Allianz Parque; ingressos à venda exclusivamente pela Eventim

O Monsters of Rock confirma as atrações que completam o lineup de sua nona edição: Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm se unem a Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler. Com eles, a edição 2026 se consolida como um dos mais grandiosos lineups da história do mais importante festival de rock do país. O evento acontece em 4 de abril de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo, e os ingressos já estão à venda exclusivamente pelo site Eventim.

Em 2026, o Monsters of Rock celebra alguns dos maiores guitarristas do rock mundial: Slash, do Guns N’ Roses; Nuno Bettencourt, do Extreme — considerado um dos maiores virtuoses de sua geração; Yngwie Malmsteen, ícone máximo do metal neoclássico; e a lendária trinca de guitarras do Lynyrd Skynyrd – Rickey Medlocke, Mark “Sparky” Matejka e Damon Johnson -, um dos símbolos mais duradouros da história do rock. Um encontro de gerações que transformará o palco do festival em um verdadeiro templo da guitarra.

Ao mesmo tempo, o festival celebra o talento, o carisma e a energia da geração que está moldando o futuro do hard rock: Halestorm, uma das bandas mais poderosas da atualidade; Dirty Honey, já consolidada como uma das maiores revelações globais do gênero; e Jayler, o novo fenômeno britânico que promete dominar a cena mundial, representam a renovação e a potência da nova safra do rock.

Com produção da Mercury Concerts, o Monsters of Rock reúne ícones, virtuosismo e o futuro do gênero, reafirmando sua tradição de apresentar um lineup de peso. Uma celebração que reúne diferentes gerações e alguns dos maiores nomes do rock mundial em uma experiência única e inesquecível.

Lendas da música, virtuosismo e o futuro do hard rock em uma noite histórica!

GUNS N’ ROSES

O Guns N’ Roses é uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, responsável por “Appetite for Destruction” (1987), o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA e um marco definitivo do gênero. No início dos anos 1990, a banda dominou as paradas com os icônicos “Use Your Illusion I e II”, consolidando um catálogo que ultrapassa 100 milhões de cópias vendidas. Décadas depois, a turnê “Not In This Lifetime…” (2016–2019) tornou-se a quarta mais lucrativa da história, reafirmando o impacto contínuo de um grupo que segue como sinônimo de força, influência e espetáculos inesquecíveis.

LYNYRD SKYNYRD

Lenda absoluta do southern rock, o Lynyrd Skynyrd surgiu nos anos 1970 combinando guitarras triplas, identidade sulista e clássicos eternos como “Free Bird” e “Sweet Home Alabama”. Após o acidente aéreo de 1977, que marcou profundamente sua história, a banda renasceu em 1987 com Johnny Van Zant nos vocais e manteve viva sua herança em turnês e gravações que atravessaram gerações. Com mais de 50 anos de trajetória, o Lynyrd Skynyrd segue como um dos grupos mais influentes e duradouros da música norte-americana.

EXTREME

O Extreme, formado em Boston por Gary Cherone, Nuno Bettencourt, Pat Badger e Kevin Figueiredo, tornou-se uma das bandas mais inovadoras do final dos anos 80 ao unir hard rock, metal e funk com virtuosismo. Com mais de 10 milhões de discos vendidos, conquistou o mundo com o álbum “Pornograffitti” (1990), que gerou o hit nº 1 “More Than Words” e clássicos como “Hole Hearted”. Seguiu relevante com álbuns ambiciosos e voltou aos holofotes em 2023 com “Six”, impulsionado pelo guitarrista Nuno Bettencourt — reconhecido globalmente como um dos maiores de sua geração. O Extreme segue lotando arenas e mantendo forte presença mundial.

HALESTORM

O Halestorm, liderado pela poderosa Lzzy Hale ao lado de Arejay Hale, Joe Hottinger e Josh Smith, tornou-se uma das bandas mais influentes do rock moderno, acumulando bilhões de streams, sete singles nº 1 e um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock/Metal por “Love Bites (So Do I)”. Com shows incendiários e uma trajetória marcada por turnês esgotadas e parcerias com lendas do rock, o grupo consolidou uma reputação de intensidade, autenticidade e força no palco e no estúdio.

YNGWIE MALMSTEEN

Yngwie Malmsteen é um dos maiores guitarristas virtuosos da história e o principal responsável por popularizar o metal neoclássico, combinando técnica extrema com elementos de música clássica. Revelado no início dos anos 80 com Steeler e Alcatrazz, lançou em 1984 o marcante “Rising Force”, indicado ao Grammy e considerado divisor de águas na guitarra moderna. Com dezenas de álbuns, turnês globais e uma sonoridade inconfundível — marcada pela Stratocaster scalloped e pelo virtuosismo absoluto —, Malmsteen segue como referência mundial em velocidade, precisão e inovação.

DIRTY HONEY

Formado em Los Angeles em 2017, o Dirty Honey rapidamente se tornou uma das bandas mais vibrantes do rock atual ao revitalizar o hard rock com influências dos anos 70. O grupo fez história em 2019 ao alcançar o topo da Billboard Mainstream Rock Songs de forma totalmente independente com “When I’m Gone”, e ampliou sua projeção mundial com turnês ao lado de Guns N’ Roses, KISS e The Black Crowes. Com dois álbuns, crescimento global e shows explosivos, o Dirty Honey se destaca como uma das principais forças da nova geração do rock.

JAYLER

Formado em 2022 no Reino Unido, o Jayler surgiu quando James Bartholomew e Tyler Arrowsmith se uniram em um open mic e rapidamente transformaram o projeto escolar em uma banda de rock autoral ao lado de Ed Evans e Ricky Hodgkiss. O EP de estreia, “A Piece in Our Time” (2023), revelou riffs marcantes, energia setentista e grande presença de palco, qualidades que levaram o quarteto a se destacar em turnês pelo Reino Unido. Com singles como “Riverboat Queen” (2025) e convites para festivais, o Jayler desponta como uma das maiores promessas do rock britânico contemporâneo.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @monstersofrockbr @mercuryconcerts

SERVIÇO:
Cidade: São Paulo
Data: 04 de abril de 2026
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo
Portas: 10h
Início dos Shows: a confirmar
Atrações Confirmadas: Guns N´Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, Yngwie Malmsteen, Dirty Honey, Jayler
*Mais atrações serão confirmadas em breve
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Online: http://www.eventim.com.br/monstersofrock2026

O Monsters of Rock 2026 confirma mais uma atração de peso: Extreme, uma das bandas mais influentes e celebradas do hard rock mundial. O grupo de Boston é conhecido por unir virtuosismo, energia e composições marcantes. A nona edição do festival acontece no dia 4 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo, e promete reunir diferentes gerações em uma grande celebração do rock. Os ingressos já estão à venda exclusivamente pelo site Eventim.

Após revelar Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd e Halestorm, o anúncio do Extreme — mais um nome que agrada em cheio aos fãs do hard rock clássico — reforça a diversidade e a força do lineup do Monsters of Rock, que combina ícones consagrados e artistas que representam a renovação do gênero.

Com mais de 10 milhões de álbuns vendidos, uma carreira que atravessa décadas e apresentações marcadas por intensidade e excelência musical, o Extreme leva ao Monsters of Rock um repertório repleto de clássicos e a energia que consolidou o quarteto como referência mundial.

O público pode esperar uma performance incendiária, liderada pela voz marcante de Gary Cherone e pela guitarra inconfundível de Nuno Bettencourt, considerado um dos maiores guitarristas de sua geração – e que recentemente foi uma das peças fundamentais da super banda que se apresentou no show de despedida de Ozzy Osbourne, reforçando ainda mais seu prestígio e relevância na cena do rock.

Sobre o Extreme

Com uma carreira que atravessa décadas, o multi-platina e inovadores do hard rock Extreme permanecem como uma das bandas mais dinâmicas e musicalmente ousadas surgidas no final dos anos 80 e início dos anos 90. Misturando riffs incendiários, vocais poderosos e composições que desafiam gêneros, o Extreme já vendeu mais de 10 milhões de álbuns no mundo todo, construiu uma base de fãs global e entregou algumas das músicas mais icônicas do rock de sua geração.

Formada em Boston, a banda — Gary Cherone (vocais), Nuno Bettencourt (guitarras), Pat Badger (baixo) e Kevin Figueiredo (bateria) — conquistou o estrelato com o álbum de 1990, Pornograffitti, uma verdadeira aula de fusão entre funk e metal. O disco gerou o hit nº 1 da Billboard Hot 100, “More Than Words”, além de clássicos do rock como “Hole Hearted” e “Decadence Dance”.

O sucesso continuou com III Sides to Every Story, amplamente considerado um dos álbuns de rock mais ambiciosos e sofisticados de sua década, seguido pelo mais pesado e aclamado Waiting for the Punchline. O Extreme voltou com força com Saudades de Rock, de 2008, e em 2023 lançou um dos álbuns de retorno mais celebrados do hard rock, Six — recebendo elogios por sua musicalidade e potência contemporânea.

No centro da sonoridade explosiva do Extreme está Nuno Bettencourt, universalmente reconhecido como um dos maiores guitarristas de sua geração. Um verdadeiro guitar hero, Bettencourt combina velocidade, groove e sofisticação melódica de forma pioneira, inspirando músicos no mundo inteiro. De seu solo lendário em “Get the Funk Out” à erupção viral de “RISE” em 2023 — amplamente celebrada como uma das performances de guitarra mais impressionantes dos tempos recentes — Nuno continua redefinindo os limites do instrumento.

No palco, o Extreme segue sendo uma força da natureza. Seus shows combinam virtuosismo, energia e um poder vocal que poucas bandas de rock conseguem igualar, garantindo à banda posições de destaque nos EUA, Europa, Japão, América do Sul e além.

Com uma trajetória marcada por inovação, sucessos nas paradas e musicalidade inegável, o Extreme permanece como uma das bandas mais duradouras e queridas do rock — ainda rompendo barreiras, ainda elevando o nível e ainda tocando cada show como se suas vidas dependessem disso.

SERVIÇO:
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts
Cidade: São Paulo
Data: 04 de abril de 2026
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo
Portas: 10h
Início dos Shows: a confirmar
Atrações Confirmadas: Guns N´ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm
*Mais atrações serão confirmadas em breve
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Mais informações em http://monstersofrock.com.br/
Online: http://www.eventim.com.br/monstersofrock2026

Venda de ingressos começa nesta sexta-feira, dia 14, às 10h, pelo site Eventim

O Monsters of Rock 2026 ganha mais uma atração de peso: HALESTORM, uma das bandas mais aclamadas do rock moderno, se junta ao poderoso lineup que já conta com Guns N’ Roses, como headliner, e Lynyrd Skynyrd. A nona edição do festival acontece no dia 4 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo, e promete reunir diferentes gerações de fãs em uma verdadeira celebração com o melhor do rock. Os ingressos estarão disponíveis a partir de amanhã (14), às 10h, pelo site Eventim.

O que começou como um sonho de infância dos irmãos Lzzy e Arejay Hale se transformou em uma das histórias de sucesso mais inspiradoras do rock das últimas duas décadas. Com sete músicas no topo das paradas e mais de um bilhão de streams no mundo todo, o Halestorm conquistou uma base de fãs global e o reconhecimento da crítica, coroado com duas indicações ao GRAMMY — e a vitória na categoria Melhor Performance de Hard Rock/Metal, por “Love Bites (So Do I)”, em 2012. A Rolling Stone definiu o trabalho como “um disco de rock vigoroso, ousado e especialmente relevante”.

Liderado pela carismática e potente Lzzy Hale — defensora ativa dos direitos das mulheres e primeira embaixadora feminina da Gibson Guitar —, ao lado do baterista Arejay Hale, do guitarrista Joe Hottingere do baixista Josh Smith, o Halestorm é conhecido por suas performances incendiárias e energia inigualável nos palcos. Com uma trajetória marcada por turnês com ingressos esgotados e apresentações ao lado de lendas como Heaven & Hell, Alice Cooper e Joan Jett, a banda promete um show explosivo.

Com produção da Mercury Concerts, o Monsters of Rock reafirma a tradição de apresentar um lineup de peso, reunindo alguns dos maiores nomes do rock mundial em uma experiência única. Em breve, mais atrações serão anunciadas.

SERVIÇO:
Cidade: São Paulo
Data: 04 de abril de 2026
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo
Portas: 10h
Início dos Shows: a confirmar
Atrações Confirmadas: Guns N´ Roses, Lynyrd Skynyrd e Halestorm
*Mais atrações serão confirmadas em breve
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Online: Dia 14 de novembro (sexta-feira) às 10h

http://www.eventim.com.br/monstersofrock2026

Preços Inteira Meia

Pista Premium R$ 1.350,00 R$ 675,00

Pista R$ 750,00 R$ 375,00

Cadeira Inferior R$ 950,00 R$ 475,00

Cadeira Superior R$ 600,00 R$ 300,00

Backstage Mirante R$ 3.090,00 R$ 2.415,00

Fan Zone Pista Premium R$ 2.850,00 R$ 2.175,00

Fan Zone Cadeira Inferior R$ 2.450,00 R$ 1.975,00

Venda de ingressos começa nesta sexta-feira, dia 14, às 10h, pelo site Eventim

Os fãs do hard rock clássico têm motivos de sobra para comemorar! Depois de confirmar o Guns N’ Roses como headliner, o Monsters of Rock 2026 anuncia Lynyrd Skynyrd como mais uma das grandes atrações da nona edição do festival, que acontece no dia 4 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo. Os ingressos estarão à venda a partir desta sexta-feira, 14 de novembro, às 10h, exclusivamente pelo site Eventim.

Pela primeira vez, o ícone do rock americano Lynyrd Skynyrd vai se apresentar no Monsters of Rock. Formada por Johnny Van Zant (vocal e irmão da lenda Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (coro) e Stacy Michelle (coro), a banda traz ao festival toda a força e a energia que conquistam gerações. O grupo promete arrebatar o público com hits como “Sweet Home Alabama”, “Free Bird” e “Simple Man”.

Também será a estreia do Guns N’ Roses no Monsters of Rock, fechando a noite com um show que promete entrar para a história dos mais de 30 anos do festival. Após quebrar o recorde de público do Allianz Parque – reunindo cerca de 50 mil pessoas em sua apresentação de 25 de outubro -, a banda retornará ao Brasil com um repertório repleto de clássicos — “Sweet Child O’ Mine”, “Welcome to the Jungle”, “Paradise City” e “November Rain” — prometendo mais uma performance explosiva de Axl Rose, Slash e Duff McKagan.

Com produção da Mercury Concerts, o Monsters of Rock reafirma a tradição de apresentar um lineup de peso, reunindo alguns dos maiores nomes do rock mundial em uma experiência única. E as novidades não param por aí — mais atrações serão anunciadas em breve. Fiquem ligados!

MONSTERS OF ROCK NO BRASIL

1º Monsters of Rock – 27/08/1994 – Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.

2º Monsters of Rock – 02/09/1995 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions – para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.

3º Monsters of Rock – 24/08/1996 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.

4º Monster of Rock – 26/09/1998 – Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista, com nove atrações: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.

5º Monsters of Rock – 19 e 20/10/2013 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival. No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.

6º Monster of Rock – 25 e 26/04/2015 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).

7º Monster of Rock – 22/04/2023 – Allianz Parque, na capital paulista, com sete atrações: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Candelmass, Symphony X e Doro.

8º Monster of Rock – 19/04/2025 – Allianz Parque, na capital paulista, a edição comemorativa de 30 anos do festival teve shows de: Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius

SERVIÇO:
Cidade: São Paulo
Data: 04 de abril de 2026
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo
Portas: 10h
Início dos Shows: a confirmar
Atrações Confirmadas: Guns N´ Roses e Lynyrd Skynyrd
*Mais atrações serão confirmadas em breve
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Online: Dia 14 de novembro (sexta-feira) às 10h

http://www.eventim.com.br/monstersofrock2026

Preços Inteira Meia

Pista Premium R$ 1.350,00 R$ 675,00

Pista R$ 750,00 R$ 375,00

Cadeira Inferior R$ 950,00 R$ 475,00

Cadeira Superior R$ 600,00 R$ 300,00

Backstage Mirante R$ 3.090,00 R$ 2.415,00

Fan Zone Pista Premium R$ 2.850,00 R$ 2.175,00

Fan Zone Cadeira Inferior R$ 2.450,00 R$ 1.975,00

Crédito: Guns n’ Roses

Nona edição do festival acontece em 4 de abril, em São Paulo; produção da Mercury Concerts promete anunciar mais atrações e serviço completo em breve

Os fãs podem comemorar: após quebrar o recorde de público do Allianz Parque em 25 de outubro, com cerca de 50 mil pessoas, o Guns N’ Roses foi confirmado pela Mercury Concerts como headliner do Monsters of Rock 2026. A nona edição do festival está marcada para 4 de abril, em São Paulo, com local e informações de ingressos a serem divulgados nas próximas atualizações oficiais.

Será a primeira vez que o Guns N’ Roses sobe ao palco do Monsters of Rock no Brasil. Com Axl Rose, Slash e Duff McKagan em plena forma, o grupo promete um repertório repleto de hinos — Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain — e uma performance de alto impacto, dando sequência à bem-sucedida passagem pelo país em 2025.

Produzido pela Mercury Concerts, o Monsters of Rock mantém a tradição de reunir nomes decisivos do rock mundial. Ao longo de mais de três décadas, o evento já recebeu artistas como Kiss, Iron Maiden, Black Sabbath, Aerosmith, Judas Priest, Scorpions e Deep Purple, em edições históricas realizadas principalmente na capital paulista.

A trajetória do festival no Brasil inclui marcos como a estreia em 1994 no Pacaembu; a expansão digital em 1995, com site próprio e interações ao vivo; edições múltiplas em 1996 e 1998; o retorno em 2013 e 2015 na Arena Anhembi; e as celebrações recentes no Allianz Parque, em 2023 e 2025, que reforçaram o caráter multigeracional do evento.

Novas atrações, local e serviço completo de ingressos do Monsters of Rock 2026 serão informados em breve pelos canais oficiais da organização.

Scorpions no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

O Allianz Parque se transformou em um verdadeiro templo do metal no dia 19 de abril de 2025, recebendo uma das edições mais esperadas do festival Monsters of Rock. A edição que celebra os 30 anos do festival. Com lotação praticamente esgotada, o estádio paulistano provou mais uma vez ser o local ideal para grandes celebrações do rock, oferecendo estrutura impecável que incluiu sistema de som de última geração, iluminação espetacular e telões de alta definição que amplificaram a experiência dos espectadores. A organização do evento merece destaque, com áreas de alimentação diversificadas, banheiros em quantidade suficiente e um esquema de segurança eficiente que garantiu conforto e tranquilidade aos fãs presentes.

A curadoria desta edição foi um verdadeiro tributo à diversidade e evolução do metal, apresentando desde o power metal do Stratovarius até as complexas estruturas progressivas do Opeth, passando pelo metal do Queensrÿche e o tão aguardado retorno do Savatage. Cada banda selecionada representou não apenas um capítulo importante da história do gênero, mas também demonstrou sua vitalidade contemporânea, com formações renovadas e material inédito que comprovam a constante reinvenção do metal. A presença de clássicos atemporais ao lado de novas composições criou um equilíbrio perfeito que agradou tanto aos fãs mais tradicionais quanto aos que buscam novidades no cenário atual.

O público brasileiro, reconhecido mundialmente por sua paixão e energia inigualáveis, foi o verdadeiro protagonista do dia. Diferentes gerações de fãs se uniram em uma só voz, cantando em uníssono hinos que atravessaram décadas. A interação entre artistas e plateia foi emocionante, com vários músicos visivelmente comovidos pela recepção calorosa – prova incontestável de que o Brasil segue sendo um território sagrado para o rock pesado. O clima de celebração foi amplificado pelas produções cênicas cuidadosamente elaboradas, que transformaram cada apresentação em um espetáculo completo, unindo música e visual em perfeita harmonia.

Mais do que um simples festival, o Monsters of Rock 2025 se consolidou como um marco na história do metal mundial, demonstrando a força e relevância contínua do gênero. A qualidade técnica das apresentações, combinada com a energia única do público brasileiro, criou momentos que ficarão gravados na memória de todos os presentes. O evento deixou claro que o metal não apenas sobrevive como prospera, adaptando-se aos novos tempos sem perder sua essência, e que o Brasil continua sendo um dos seus mais fiéis e apaixonados redutos.

Um detalhe curioso e bastante carismático do festival foi a participação de Walcir Chalas, fundador da lendária loja Woodstock, e Tatola Godas, apresentador da 89FM. Antes de cada show, a dupla subia ao palco para falar sobre a história do festival e introduzir a próxima banda. Com muito entusiasmo e irreverência, eles aqueciam a plateia e criavam uma atmosfera ainda mais empolgante, preparando o público para as apresentações que viriam a seguir. Seu carisma ajudou a manter o clima vibrante durante todo o dia.

Stratovarius no Monsters of Rock 2025: O Power Metal finlandês em seu ápice

A abertura do festival ficou a cargo do Stratovarius, que às 11h30 subiu ao palco para demonstrar por que é considerado uma das bandas mais influentes do power metal europeu. Desde os primeiros acordes de “Forever Free”, ficou evidente que o público estava diante de uma performance especial. O som estava excelente, alto e cristalino. A energia contagiante do quinteto finlandês eletrizou o estádio, com Timo Kotipelto comandando a plateia com sua presença de palco carismática e vocais potentes. A escolha do setlist foi impecável, alternando entre clássicos consagrados como “Eagleheart” e “Black Diamond” com material mais recente que demonstra a evolução criativa da banda.

O destaque instrumental ficou por conta de Matias Kupiainen, cujos solos de guitarra precisos e emotivos arrancaram aplausos entusiásticos da plateia. A base rítmica formada por Lauri Porra (baixo) e Rolf Pilve (bateria) manteve uma cadência impecável, enquanto Jens Johansson nos teclados acrescentou camadas melódicas que são marca registrada do som do Stratovarius. A execução de “Eternity”, música raramente tocada ao vivo, foi uma das grandes surpresas da apresentação, atendendo aos pedidos dos fãs mais antigos. O momento mais emocionante veio com o encerramento da apresentação, quando toda a plateia cantou em uníssono o refrão de “Hunting High and Low”, transformando o estádio em um coro monumental que ecoou pelas arquibancadas.

A performance do Stratovarius foi uma verdadeira aula de power metal, mostrando como o gênero pode ser ao mesmo tempo técnico e emocionalmente impactante. A sintonia entre os músicos, fruto de anos de estrada juntos, foi palpável em cada nota, criando uma atmosfera de cumplicidade com o público que só grandes bandas conseguem estabelecer. Mais do que uma simples apresentação, foi uma celebração de três décadas de carreira que deixou claro por que o Stratovarius continua sendo referência absoluta no cenário do metal melódico.

Setlist Stratovarius:
Forever Free
Eagleheart
World on Fire
Speed of Light
Paradise
Survive
Eternity
Black Diamond
Unbreakable
Hunting High and Low

Stratovarius no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Stratovarius no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Stratovarius no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Stratovarius no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Opeth: A complexidade do Death Metal Progressivo

Segundo ato do festival, o Opeth trouxe ao palco uma das performances mais técnicas e desafiadoras da noite. Os suecos apresentaram material de seu mais recente álbum conceitual, “The Last Will And Testament” (2024), mesclando-o com clássicos de sua extensa discografia. A abertura com “§1” mostrou imediatamente a assinatura sonora da banda: transições complexas entre momentos extremamente pesados e passagens melódicas e atmosféricas. Mikael Åkerfeldt, como sempre, alternou entre vocais guturais devastadores e linhas vocais limpas de beleza ímpar, demonstrando por que é considerado um dos vocalistas mais completos do metal extremo.

A performance foi uma verdadeira jornada musical, com destaque para “Ghost of Perdition”, que exemplifica a maestria do Opeth em criar estruturas musicais elaboradas sem perder a emotividade. O novo baterista Waltteri Väyrynen provou ser uma aquisição valiosa, executando partes técnicas com precisão cirúrgica enquanto mantinha a energia crua essencial ao som da banda. A interação de Åkerfeldt com o público foi caracteristicamente irreverente – “Essa próxima música é tão longa que vamos precisar de um intervalo no meio”, brincou antes de iniciar “Deliverance”, arrancando risadas da plateia.

O momento mais impactante da apresentação veio com “Master’s Apprentices”, onde a banda alcançou o equilíbrio perfeito entre brutalidade e melodia. Apesar da complexidade do material, que poderia alienar ouvintes menos familiarizados, o público respondeu com entusiasmo crescente, especialmente nos momentos mais intensos. A performance do Opeth foi uma demonstração de como o metal progressivo pode ser ao mesmo tempo intelectualmente desafiador e visceralmente emocionante, consolidando o grupo como um dos mais importantes e inovadores do cenário atual.

Setlist Opeth:
§1
Master’s Apprentices
§3
In My Time of Need
Ghost of Perdition
Sorceress
Deliverance

Opeth no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Opeth no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Opeth no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Opeth no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Queensrÿche: Quatro décadas de excelência no Metal Progressivo

A apresentação do Queensrÿche foi um verdadeiro passeio pela história do metal progressivo, celebrando os 40 anos de carreira da banda com um setlist que privilegiou o material clássico. A estreia de Todd La Torre no Brasil foi marcante, com o vocalista demonstrando impressionante domínio tanto das nuances emocionais quanto das exigências técnicas do repertório. “Operation: Mindcrime” foi um dos pontos altos da noite, transportando o público para a era de ouro da banda com sua narrativa complexa e arranjos elaborados.

A formação atual, que inclui os membros originais Michael Wilton (guitarra) e Eddie Jackson (baixo), mostrou química notável, especialmente nas interações instrumentais de “The Needle Lies” e “Walk in the Shadows”. A ausência de “Silent Lucidity” foi sentida por parte do público, mas foi compensada por performances impecáveis de “I Don’t Believe in Love” e “Eyes of a Stranger”, que encerraram o show com intensidade emocional palpável. La Torre, visivelmente emocionado com a recepção brasileira, fez questão de agradecer repetidamente ao público, prometendo retornar em breve para uma turnê completa.

O aspecto mais impressionante da apresentação foi como a banda conseguiu manter a relevância de material gravado há décadas, sem soar nostálgica ou repetitiva. A energia transmitida em “Take Hold of the Flame” e “Empire” foi comparável às gravações originais, demonstrando que o Queensrÿche continua sendo uma força criativa vital no cenário do metal. A performance foi uma prova incontestável de que grande música transcende o tempo, e que clássicos bem interpretados podem ressoar com igual potência junto a novas gerações de fãs.

Setlist Queensrÿche:

Queen of the Reich
Operation: Mindcrime
Walk in the Shadows
I Don’t Believe in Love
Warning
The Needle Lies
The Mission
Nightrider
Take Hold of the Flame
Empire
Screaming in Digital
Eyes of a Stranger

Queensrÿche no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Queensrÿche no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Queensrÿche no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Queensrÿche no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Queensrÿche no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Savatage: O retorno triunfal de uma lenda do Metal

O momento mais aguardado do festival foi, sem dúvida, o retorno do Savatage aos palcos brasileiros após anos de ausência. A emoção era palpável no ar minutos antes da banda subir ao palco, com fãs vestindo camisetas de todas as eras da banda. Um pequeno incidente com um refletor que caiu do teto antes do show foi rapidamente resolvido, sem maiores problemas. A abertura com “The Ocean”, tocada pela primeira vez desde 1998, foi um presente para os fãs mais antigos, seguida por “Welcome” e o clássico “Jesus Saves”, que colocou o estádio inteiro em êxtase. Zak Stevens provou ser o frontman ideal para esta reunião, com sua voz poderosa e carisma contagiante, que incluía falas em português e até chutes de bolas de futebol para a plateia durante “Edge of Thorns”. Inclusive, nesta música, uma fã invadiu o palco durante esta música e tentou pular do palco na plateia, mas os seguranças entraram rápido e impediram a fã de realizar o ato.

Durante o show, momentos marcantes emocionaram o público. Quando começou Handful of Rain, uma garoa fina caiu sobre o local, e o vocalista Zak Stevens comentou com um sorriso que aquele clima combinava perfeitamente com a música, criando uma cena quase cinematográfica. A épica The Chance foi tocada na íntegra, com sua intensidade elevando a vibração da plateia. Além disso, faixas como The Wake of Magellan e Dead Winter Dead também marcaram presença no setlist, reforçando a profundidade e a força narrativa do som da banda. Um espetáculo inesquecível, cheio de emoção e atmosfera.

O momento mais emocionante da noite – e talvez de toda a história recente do festival – veio com a performance de “Believe”. Jon Oliva apareceu em vídeo para cantar a música ao piano, enquanto imagens do saudoso Criss Oliva eram projetadas no telão, levando muitos fãs às lágrimas. Quando a banda entrou após o primeiro refrão, o estádio explodiu em emoção, criando um daqueles raros momentos de comunhão absoluta entre artistas e público. A energia continuou crescente até o encerramento com “Hall of the Mountain King”, quando toda a plateia saltou e cantou em uníssono, transformando o Allianz Parque em um verdadeiro coro de montanha.

A apresentação do Savatage foi mais do que um simples show – foi uma celebração da resiliência do metal e do amor incondicional dos fãs. Cada música, cada interação, cada olhar entre os músicos transmitia a importância histórica daquele momento. A banda deixou claro que está de volta em grande estilo, com performances que honram seu legado enquanto apontam para um futuro promissor. Para os milhares de fãs presentes, foi a realização de um sonho muito aguardado – e a prova de que algumas lendas simplesmente nunca morrem.

Setlist Savatage:

The Ocean
Welcome
Jesus Saves
The Wake of Magellan
Dead Winter Dead
Handful of Rain
Chance
Gutter Ballet
Edge of Thorns
Believe
Sirens
Hall of the Mountain King

Savatage no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Savatage no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Savatage no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Savatage no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Savatage no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Savatage no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Europe: Uma jornada pelo Hard Rock no Monsters of Rock 2025

O Europe subiu ao palco do Allianz Parque com um setlist cuidadosamente elaborado que percorreu quatro décadas de carreira, mesclando clássicos atemporais com pérolas menos executadas ao vivo. A abertura com “On Broken Wings” foi uma escolha surpreendente e poderosa, mostrando imediatamente a energia inabalável da banda. O riff marcante e os vocais potentes de Joey Tempest colocaram o público em estado de euforia desde os primeiros acordes.

A sequência com “Rock the Night” elevou ainda mais o clima, transformando o estádio em uma grande festa. A interação entre John Norum nos solos e Mic Michaeli nos teclados foi magistral, demonstrando a química perfeita entre os membros. “Walk the Earth”, do álbum homônimo de 2017, provou que o Europe continua produzindo material de alta qualidade, com um som atualizado mas fiel às suas raízes.

Um dos momentos mais surpreendentes veio com “Scream of Anger”, um clássico dos anos 80 que mostrou o lado mais pesado da banda. “Sign of the Times” trouxe um contraste interessante, com seu groove contagiante e letra relevante, enquanto “Hold Your Head Up” serviu como um momento mais descontraído, com o público cantando em uníssono.

O ápice do show chegou com “Carrie”, quando milhares de luzes de celular iluminaram o estádio. A performance foi impecável, com Tempest controlando perfeitamente os vocais emotivos e Norum executando o solo com precisão cirúrgica. A transição com “Prelude” criou um momento de atmosfera antes da explosão de “Last Look at Eden”, que mostrou o lado mais progressivo da banda.

Um dos momentos mais especiais foi “Ready or Not”, com Joey Tempest assumindo as guitarras e demonstrando seu talento. A versão de “Superstitious” ganhou um toque especial com um trecho de “No Woman, No Cry” de Bob Marley, mostrando a versatilidade musical do grupo.

“Cherokee” começou com um breve solo de bateria de Ian Haugland, levando o público ao delírio. E então veio o momento que todos aguardavam: “The Final Countdown”. O icônico sintetizador foi recebido com gritos de euforia, e quando a banda entrou por completo, o Allianz Parque transformou-se em um coro monumental. Tempest conduziu a plateia com maestria, enquanto Norum executou o solo final com perfeição absoluta.

Cada música do setlist foi cuidadosamente escolhida para contar a história do Europe, desde seus primórdios até os dias atuais. A alternância entre os sucessos consagrados e as raridades menos executadas ao vivo agradou tanto aos fãs casuais quanto aos mais devotados. A energia da banda, combinada com a paixão do público brasileiro, criou uma noite verdadeiramente mágica que ficará gravada na memória de todos os presentes.

Setlist Europe:

On Broken Wings
Rock the Night
Walk the Earth
Scream of Anger
Sign of the Times
Hold Your Head Up
Carrie
Prelude
Last Look at Eden
Ready or Not
Superstitious
Cherokee
The Final Countdown

Europe no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Europe no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Europe no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Europe no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Europe no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Antes do show do Judas Priest, o público foi surpreendido por um vídeo emocionante exibido no telão, criado por Anderson Bellini, prestando homenagem aos monstros sagrados do rock e do heavy metal que nos deixaram nos últimos anos. A produção destacou lendas internacionais e também nomes importantes do cenário brasileiro, todos recebidos com aplausos calorosos e gritos de reverência da plateia. Foi um momento de pura emoção, que uniu todos os presentes em respeito e saudade por esses ícones eternos da música pesada.

Judas Priest: A consagração de uma instituição do Heavy Metal

O Allianz Parque testemunhou uma verdadeira aula de heavy metal pelos lendários Judas Priest, que mais uma vez provaram porque são chamados de “Metal Gods”. Em sua segunda passagem pelo festival, os britânicos não apenas celebraram seu legado de cinco décadas, como também demonstraram vitalidade criativa com material do “Invincible Shield”, eleito por diversas publicações como o melhor álbum de metal de 2024.

A banda adiantou seu show em 20 minutos, subindo ao palco às 19h10. O setlist foi uma jornada pela discografia da banda, equilibrando clássicos e novas joias do metal.

A abertura com “Panic Attack” foi tão pesado e relevante quanto nos anos 80. A transição imediata para o clássico “You’ve Got Another Thing Comin'” mostrou a linha tênue que a banda estabelece entre seu passado glorioso e presente vibrante. Para surpresa de muitos, um dos maiores clássicos da banda, “Breaking the Law”, foi apresentado bem no começo do show, o que de certa forma mostra a quantidade de hits que a banda tem, pois ao final do show mais clássicos foram apresentados.

Aos 73 anos, Rob Halford desafiou o tempo com uma performance vocal que deixaria cantores décadas mais jovens com inveja. Seus agudos em “Painkiller” foram tão potentes quanto na gravação original de 1990. Seu momento mais icônico veio no bis, quando entrou montado em sua Harley Davidson para “Hell Bent for Leather”, transformando o estádio em um verdadeiro templo do metal. A combinação de sua presença de palco majestosa com aquela jaqueta de couro é simplesmente espetacular.

Richie Faulkner e Andy Sneap formaram uma dupla devastadora, alternando entre os riffs cortantes de “Rapid Fire” e os solos melódicos de “Turbo Lover”. A química entre os guitarristas foi palpável, especialmente durante “The Green Manalishi”, onde seus duelos de guitarra incendiaram o público.

O momento mais emocionante veio com a aparição de Glenn Tipton no telão durante “Victim of Changes”, recebendo uma ovação e prova do amor eterno dos fãs pelo guitarrista histórico. O Priest demonstrou audácia ao incluir quatro faixas do novo álbum no setlist, com “Crown of Horns” e a faixa-título “Invincible Shield” se equiparando aos clássicos em recepção do público.

Ao deixar o palco sob os acordes finais de “Living After Midnight”, os telões transmitiram a mensagem “The Priest Will Be Back” – uma promessa que ecoou como entre os fãs. Se esta apresentação provou algo, é que o Judas Priest não é apenas uma lenda do passado, mas uma força viva do heavy metal.

Com Halford em forma, Faulkner injetando energia nova e um repertório que atravessa gerações, o Judas Priest reafirmou no Monsters of Rock sua posição como os verdadeiros Metal Gods. Como eles, o heavy metal não morre, e nunca morrerá.

Setlist Judas Priest:
Panic Attack
You’ve Got Another Thing Comin’
Rapid Fire
Breaking the Law
Riding on the Wind
Love Bites
Devil’s Child
Crown of Horns
Sinner
Turbo Lover
Invincible Shield
Victim of Changes
The Green Manalishi
Painkiller
Bis:
The Hellion/Electric Eye
Hell Bent for Leather
Living After Midnight

Judas Priest no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Judas Priest no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Judas Priest no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Judas Priest no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Judas Priest no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Judas Priest no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Judas Priest no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Judas Priest no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Scorpions brilha no Monsters of Rock e celebra seis décadas de carreira

Com uma trajetória que atravessa gerações, o Scorpions reafirmou por que é uma das bandas mais queridas do rock mundial. O show no Monsters of Rock, em São Paulo, celebrou não apenas os 60 anos de carreira da formação alemã, mas também quatro décadas de uma relação especial com o público brasileiro, iniciada no icônico Rock in Rio de 1985.

Klaus Meine (vocal), Rudolf Schenker (guitarra), Matthias Jabs (guitarra solo), Pawel Maciwoda (baixo) e Mikkey Dee (bateria) demonstraram vitalidade e técnica apurada em um setlist repleto de clássicos, conquistando a plateia mesmo após horas de festival e sob uma chuva intensa que persistiu durante boa parte da apresentação.

Mesmo após seis atrações anteriores, o público vibrou com cada acorde do show de quase duas horas. Dos riffs poderosos de “The Zoo” à emoção de “Still Loving You”, o repertório equilibrou energia e nostalgia, com espaço para um medley que homenageou a fase com Uli Jon Roth.

Aos 76 anos, Klaus Meine exibe algumas limitações vocais, mas compensa com carisma e presença de palco. Suas interpretações em “Wind of Change” e “Send Me an Angel” foram emocionantes. Rudolf Schenker, também na casa dos 70, parecia incansável, pulando pelo palco como um adolescente. Já Mikkey Dee, ex-Motörhead, entregou uma performance explosiva na bateria, mostrando estar totalmente recuperado de uma cirurgia recente.

A escolha das músicas agradou de forma geral, com destaque para o retorno de “Loving You Sunday Morning”, que não era tocada há quase uma década. “Blackout” e “Rock You Like a Hurricane” — com direito a um escorpião inflável gigante — encerraram o show em clima de apoteose, como um presente para os fãs que enfrentaram a tempestade.

Assim como o Judas Priest, o Scorpions representa a verdadeira essência do título “Monstros do Rock”. Com seis décadas de estrada, a lendária banda alemã é um dos nomes mais longevos da história do rock. Em sua segunda participação consecutiva no festival, foi escolhida para encerrar a histórica edição de 30 anos do Monsters of Rock, reforçando seu papel como ícone incontestável do gênero. Antes da apresentação, um vídeo no telão homenageou sua marcante trajetória.

Mesmo com o passar do tempo, a energia dos integrantes impressiona. Encerrar o festival com o Scorpions foi uma escolha acertada e simbólica. A banda provou, mais uma vez, que apesar das turnês de despedida anunciadas ao longo dos anos, o amor pela música e pelo público permanece inabalável. Para um evento que celebra a história e a força do heavy metal, não poderia haver desfecho mais grandioso. Os Monstros do Rock seguem vivos — e o Scorpions é, sem dúvida, um dos seus maiores representantes.

Setlist Scorpions:
Coming Home
Gas in the Tank
Make It Real
The Zoo
Coast to Coast
Top of the Bill / Steamrock Fever / Speedy’s Coming / Catch Your Train (medley)
Bad Boys Running Wild
Send Me an Angel
Wind of Change
Loving You Sunday Morning
I’m Leaving You
Solos de baixo e bateria
Tease Me Please Me
Big City Nights
Still Loving You
Bis:
Blackout
Rock You Like a Hurricane

Scorpions no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Scorpions no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Scorpions no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Scorpions no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Scorpions no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Scorpions no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Scorpions no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Scorpions no Monsters of Rock 2025 – Crédito foto: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

O Monsters of Rock acaba de divulgar os horários dos shows da edição que irá celebrar os 30 anos do festival no Brasil. O evento acontecerá no dia 19 de abril de 2025, com shows das lendas do hard rock e heavy metal Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Quensrÿche, Opeth e Stratovarius que vão se revezar no palco do Allianz Parque, em São Paulo.

Confira os horários das apresentações abaixo:

SERVIÇO:
Festival Monsters of Rock 30 anos
Cidade: São Paulo
Data: 19 de abril de 2025 (sábado)
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – SP
Portas: 10h
Início dos Shows: 11h45
Atrações Confirmadas: Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Quensrÿche, Opeth e Stratovarius
Vendas de ingressos: http://www.eventim.com.br.
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Crédito: Josh Ruzansky

SAVATAGE se prepara para tocar no Brasil, no Monsters of Rock e em show solo, proporcionando uma oportunidade única para os fãs brasileiros de verem o legado da banda ao vivo.

Em uma entrevista recente à Poisoned Rock, da Itália, o guitarrista Chris Caffery, do SAVATAGE, falou sobre os shows que a banda fará em breve na Europa e América do Sul. Com Caffery, a formação atual do SAVATAGE conta com Johnny Lee Middleton no baixo, Al Pitrelli na guitarra, Jeff Plate na bateria e Zak Stevens no vocal.

Chris abordou as queixas de alguns fãs sobre a ausência de Jon Oliva, vocalista e tecladista original da banda, na turnê de retorno do SAVATAGE. Em 2023, Jon sofreu uma fratura na vértebra T7 em três lugares, o que o deixou dependente de uma cadeira de rodas. Além disso, ele foi diagnosticado com esclerose múltipla e doença de Ménière, condições que agravaram ainda mais sua saúde. Chris comentou sobre a situação de Jon: “[Ele] foi quem nos disse para seguir em frente, realmente. Ele quer que isso aconteça tanto quanto qualquer um de nós. E foi ele o primeiro a dizer que iríamos trabalhar em um novo álbum. Mas aí surgiram seus problemas de saúde, e tivemos que pausar as coisas até que a possibilidade de fazer esses shows surgisse. E Jon queria que fôssemos em frente.”

O guitarrista ainda compartilhou um momento emocionante que teve com Jon antes da turnê do TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA (TSO) em 2024: “Eu falei para o Jon: ‘Sabe, Jon, nunca fiz um show do SAVATAGE sem você’. Estávamos nos emocionando falando sobre o irmão dele [o guitarrista Criss Oliva] e sobre perdas que tivemos em nossas vidas. E ele olhou para mim e disse: ‘Vai lá e toca essa maldita música.’ Isso explica tudo.”

Chris afirmou que Jon “quer estar lá”, e revelou que a banda vai fazer o possível para incluí-lo na turnê de alguma forma. “Ele vai estar conosco nos ensaios, ajudando com as músicas e trabalhando na produção. Esperamos que ele possa estar presente de alguma forma, talvez através das telas de vídeo, se gravarmos algo. Mas vamos garantir que ele esteja lá, ele sempre estará. Afinal, é a banda do Jon. Ele só não pode voar e viajar fisicamente agora. E sei que ele quer estar conosco.”

Caffery também falou sobre a força de Jon, mencionando tudo o que ele superou ao longo dos anos. “Jon é uma das pessoas mais fortes que já conheci. Ele passou por tantas perdas, e ainda assim, continua lutando.”

Em relação à volta do SAVATAGE, Al Pitrelli também comentou recentemente sobre a ausência de Jon. “Eu entendo a reclamação das pessoas, mas Jon não está saudável o suficiente para participar este ano. Vamos fazer tudo o que pudermos para garantir que ele volte quando estiver pronto, porque ele não quer estar lá a menos que possa fazer um trabalho espetacular.”

A banda, que se apresenta no Monsters of Rock e fará um show solo no Brasil, promete dar o melhor para os fãs, destacando a importância das músicas do SAVATAGE, que, segundo Pitrelli, vão superar as expectativas, independentemente da formação.

Quanto a planos para novo material, Pitrelli mencionou que existem demos e materiais não finalizados com Jon Oliva e Paul O’Neill. “Mas no momento, estamos focados em fazer dessa turnê um grande evento. A ideia é mostrar ao mundo que o SAVATAGE está melhor do que nunca.”

Para os fãs do Brasil, a expectativa é grande: o SAVATAGE virá ao país para se apresentar no Monsters of Rock e em um show solo, proporcionando uma oportunidade única de vivenciar o legado da banda ao vivo.