Single mescla thrash, heavy e metal industrial para discutir obsessão humana por imortalidade, poder, riqueza e controle social | Foto: Nanda Arantes

A banda paulistana Cyberpunch formada por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria), apresenta o novo single e videoclipe, “Immortan War”, que usa o universo de Mad Max como metáfora para discutir temas como poder, legado, desigualdade social e a busca humana por imortalidade. Inspirada na figura de Immortan Joe, personagem marcado pela obsessão por sucessão e domínio, a música propõe uma reflexão sobre estruturas de poder e subjugação que atravessam diferentes contextos históricos e sociais. “Ela nasceu da figura de Immortan Joe, mas fala muito sobre a obsessão humana por deixar legado, conquistar poder e perpetuar influência, muitas vezes às custas da desigualdade e da opressão social”, destaca o vocalista Netuno Balboa.

Musicalmente, “Immortan War” combina velocidade e peso do thrash metal, com influências diretas de Megadeth e Sepultura, além da tradicional cavalgada do heavy metal inspirada em Iron Maiden. O single ainda incorpora synths eletrônicos, timbres densos e vocais graves, criando uma atmosfera mais obscura próxima ao metal industrial. “A ideia foi unir agressividade, velocidade e peso com um refrão que tivesse força de hino e um breakdown pensado para incendiar o mosh pit”, afirma Netuno Balboa.

O single foi gravado no Zomer Records Studio (SP), com produção, gravação, mixagem e masterização de Pedro Zomer. A produção executiva ficou a cargo da Caverox Records.

Confira o videoclipe de “Immortan War”, dirigido e editado por Melissa Manighetti e que traz cenas de bastidores, shows e dos fãs, em https://youtu.be/-TophvXVMTM

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“Restos de Sol” mergulha em autodescobrimento, consciência e libertação interior, inspirado pela estética emocional | Foto: Maycon Avelino

O vocalista gaúcho Daron apresenta o novo single, “Restos de Sol”, acompanhado de um videoclipe gravado no Sensorial Lab, em Jundiaí/SP. A música traz influências da atmosfera obscura e emocional de Ozzy Osbourne, unindo peso, reflexão e elementos teatrais em uma composição cantada em português. “O single ‘Restos de Sol’ fala sobre enxergar além das ilusões e despertar uma nova consciência. É uma música muito pessoal, intensa e cheia de significado”, afirma Daron.

A faixa aborda temas como identidade, percepção e libertação interior, conduzindo o ouvinte por uma jornada introspectiva marcada por imagens poéticas e reflexões sobre antigas prisões mentais. Segundo o artista, a proposta é provocar uma travessia emocional e espiritual, mostrando que “mesmo após o desgaste, ainda existe uma chama capaz de iluminar o caminho”.

As gravações aconteceram no Sensorial Lab, em Jundiaí/SP, com instrumentos e vozes registrados pela atual formação da banda: Daron nos vocais, Gabriel Oliveira “Galo Cinza” na guitarra, Tony Carpa na bateria e Arthur Marques no baixo. A mixagem e masterização ficaram por conta de Nicolas Lira Gomes, enquanto a captação foi realizada por Rafael Rosa. A arte é assinada por Márcio Aranha e as fotos por Maycon Avelino.

Confira o videoclipe de “Restos de Sol”, com gravação, direção e edição de Maycon Avelino (Starship Vídeos), em https://youtu.be/AIh4Y5PaIj8

Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais. Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single “O Cemitério”, inspirado na obra “Pet Sematary”, de Stephen King.

Neste ano, Daron segue em estúdio produzindo novas músicas e realizando shows pontuais para divulgar os singles lançados recentemente. “Este é apenas o começo de uma nova fase. Estou trabalhando intensamente em estúdio e preparando o terreno para o lançamento do próximo disco e uma turnê em 2027”, conclui.

Instagram: https://www.instagram.com/oficialdaron/

Spotify: https://open.spotify.com/album/7wjmpQPYxUzujfH3Uw4bZ1

Primeira edição do festival acontece em 21 de novembro, na Burning House, e reúne bandas de diferentes gerações e regiões do país em uma programação dedicada ao Metal brasileiro.

O Mundo Metal Fest terá sua primeira edição no dia 21 de novembro de 2026, na Burning House, em São Paulo. Criado pelo Mundo Metal, veículo dedicado há mais de 12 anos à cobertura da música pesada, o evento nasce com a proposta de ampliar a atuação da marca também no campo da produção cultural. O line-up reúne Stress, Paradise In Flames, Stormsorrow, Deathgeist e Exkil.

A programação foi montada a partir de um recorte que valoriza diferentes momentos do Metal nacional. A ideia é aproximar uma banda histórica, grupos já consolidados no circuito brasileiro e nomes em ascensão, criando um festival com identidade voltada ao underground e à circulação de artistas autorais.

Responsável por encerrar a noite, o Stress chega como um dos nomes centrais do evento. Formada em Belém do Pará em 1974, ainda sob o nome Pingo D’Água, e rebatizada como Stress em 1977, a banda é reconhecida como pioneira do Heavy Metal brasileiro. A formação atual reúne Roosevelt Bala no baixo e vocal, André Chamon na bateria e Frank Sagica na guitarra, em uma fase que também inclui a preparação de novas composições.

Representante de Minas Gerais, o Paradise In Flames leva ao festival uma trajetória construída dentro do Black Metal com elementos melódicos e sinfônicos. Formado em Belo Horizonte em 2003, o grupo passou por eventos de grande porte, como o Bangers Open Air, e soma experiências em turnês nacionais e internacionais. A discografia inclui trabalhos como “Homo Morbus Est”, “Labirinto das Metáforas”, “Devil’s Collection”, “Act One” e “Blindness”.

A Stormsorrow fará sua estreia em São Paulo após o lançamento de “The Blood Red Horizon”, álbum que colocou o quarteto goiano em evidência no fim de 2025. Liderada pelo guitarrista e vocalista Kahlil Souto, a banda combina Thrash Metal, Death Metal e Melodic Death Metal, com faixas como “Burning Skies”, “Post-Truth Warfare”, que conta com Mario Pastore, e “The Storm Will Remember My Name”, com participação de Lord Vlad.

O Deathgeist representa a cena paulista com uma proposta voltada ao Heavy/Thrash Metal de escola clássica. O grupo chega ao festival após o lançamento de “Underworld”, seu quarto álbum de estúdio, trabalho apontado pelo texto de divulgação como um dos registros mais maduros da carreira da banda. O momento também sucede uma passagem recente pela Europa, ampliando a experiência de palco do grupo.

De Piracicaba, a Exkil completa o elenco como uma das apostas da nova geração do Thrash Metal nacional. Depois do EP “Between Death And Chaos”, a banda lançou em 2025 o álbum “Violence Prevails”, que inclui a participação de Marcello Pompeu, do Korzus, na faixa “Titans Rising”. O repertório ainda traz músicas como “Reckoning”, “Drive You Nuts”, “Violence Prevails” e “Nothing Shall Remain”.

A primeira edição do Mundo Metal Fest conta com patrocínio do motoclube Sinners MC, Studio Luna, VL Productions e do clube de membros do Mundo Metal. A organização pretende transformar o evento em uma data fixa do calendário paulistano, com edições anuais voltadas à valorização de bandas brasileiras com trabalhos consistentes e presença ativa no circuito independente.

Serviço – Mundo Metal Fest 1ª edição
Bandas: Stress, Paradise In Flames, Stormsorrow, Deathgeist e Exkil
Data: 21 de novembro de 2026
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP
Realização: Mundo Metal
Abertura da casa: 16h
Início do evento: 16h30
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Mundo-metal-fest
Classificação: 18 anos

Semana que vem acontece a primeira edição do festival “SP From Hell, no dia 30 de abril (quinta-feira, véspera de feriado), com as bandas Artillery (Dinamarca), Master (EUA), e as bandas brasileiras Anthares, Vulture e Sadistic Messiah (confira serviço abaixo!).

Sobre as bandas do “SP From Hell”:

Artillery

Formada em 1982, na Dinamarca, o Artillery é um dos nomes clássicos do thrash metal europeu. A banda conta com 10 álbuns de estúdio, incluindo os clássicos “Fear Of Tomorrow” (1985), “Terror Squad” (1987) e “By Inheritance” (1990). O lançamento mais recente é o EP “Made In Hell”, divulgado neste ano.

A formação atual traz Martin Steene (vocal), Michael Stützer (guitarra), René Loua (guitarra), Peter Thorslund (baixo) e Frederik Kjelstrup Hansen (bateria).

Assista “Turn Up The Rage”:

https://www.youtube.com/watch?v=-1yVzWY4scY

Master

O Master foi formado em 1983, nos Estados Unidos, e atualmente está baseado na Chéquia. A banda soma 15 álbuns de estúdio, além de EPs e registros ao vivo. Entre os destaques estão os clássicos “Master” (1990) e “On the Seventh Day God Created… Master” (1991), considerados marcos do death metal.

A formação atual conta com Paul Speckmann (baixo e vocal), Alex “93” Nejezchleba (guitarra) e Peter Bajci (bateria).

Assista ao Master no “Obscene Extreme”:

https://www.youtube.com/watch?v=PEactpauWfY

Anthares

Formado em 1984, em São Paulo, o Anthares é um dos nomes tradicionais do thrash/speed metal nacional. A banda divulga atualmente seu terceiro álbum, “Espetáculo Sangrento”, lançado no ano passado.

A formação traz Diego Nogueira (vocais), Mauricio Amaral (guitarra), Eduardo Toperman (guitarra), Pardal Chimello (baixo) e Edu Nicolini (bateria).

Assista “Ataque Legítimo”:

https://www.youtube.com/watch?v=tl9MpUC1_dw

Vulture

O Vulture foi formado em 1996, em Itapetininga/SP, e segue firme na cena do death metal nacional. A banda possui cinco álbuns e dois EPs, sendo “The End Of Agony” (2020) o trabalho mais recente.

A formação conta com Adauto M. Xavier (guitarra e vocal), Yuri Schumann (guitarra), Mateus Barros (baixo) e Fábio Amaro (bateria).

Assista “Flames Of Atheism”:

https://www.youtube.com/watch?v=hQtnnz4f4pw

Sadistic Messiah

Formada em 2018, em São Paulo, a Sadistic Messiah vem ganhando destaque no thrash metal nacional. A banda possui dois álbuns, sendo o mais recente “Dehumanizing Process” (2022). A formação inclui Hellish Angelcorpse (vocais), Rhodz Costa (guitarra), Ítalo Dourado (guitarra), Guilherme Majzoub (baixo) e Marcos William (bateria).

Assista “Engineering The Macabre”:

https://www.youtube.com/watch?v=g0nd5hFDR58

O SP From Hell é produzido pela TC7 Produções, responsável por trazer ao Brasil nomes como Pain of Salvation, Rotting Christ, Grave, Exciter, Orphaned Land, Warrel Dane, Roland Grapow, Destruction, Obituary, Evergrey, Vision Divine e Circle II Circle, entre outros.

SERVIÇO:

“SP FROM HELL”

Com as bandas Artillery (Dinamarca), Master (EUA), Anthares (BR), Vulture (BR) e Sadistic Messiah (BR)

Dia: 30/04, quinta-feira (véspera de feriado)

Horário: Portas a partir das 19:30

Local: Burning House- Av. Santa Marina 247- São Paulo- SP (colado na Estação Água Branca da CPTM)

Ingressos: http://www.clubedoingresso.com/evento/spfromhell

Imprensa: lpmetalpress@gmail.com

Mais informações:

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“Don’t Fall Back” inaugura o ciclo do primeiro full-length, gravado no histórico Sunset Sound Studios, em Los Angeles | Foto: Mathias Fau

A banda Skunk Oil apresenta “Don’t Fall Back”, single que antecipa o álbum de estreia, intitulado “Skunk Oil”, que reúne dez faixas inéditas e teve suas gravações realizadas no Sunset Sound Studios, estúdio histórico responsável por trabalhos de artistas clássicos do rock, como Led Zeppelin, Van Halen, Toto, Rolling Stones, Beach Boys, The Doors e outros. O single “Don’t Fall Back”, que traz arte de capa de Aaron Bonogofsky, foi produzido pela própria banda. As gravações foram realizadas por Farrokh Shroff e Dennis D’Angelo, com mixagem e masterização assinadas por Adair Daufembach.

Dennis D’Angelo assume os vocais e as guitarras base, além da percussão, as guitarras solo ficam a cargo de Luis Castro, o baixo é de Sebastian Rider e a bateria de Caio Moskalkoff. “Don’t Fall Back” aborda de forma direta temas como autossabotagem, estagnação e os ciclos que impedem o avanço pessoal. “A música conduz o ouvinte de um estado de reflexão incômoda para um impulso de urgência e ação, marcando o momento em que permanecer no mesmo lugar deixa de ser uma opção. A letra propõe a quebra consciente de padrões, ressaltando que o progresso nasce da honestidade, do movimento e da conexão, não da perfeição”, detalha Dennis D’Angelo.

Formada em 2017 por três estudantes do Berklee College of Music e radicada em Los Angeles, a banda de heavy alt-rock vem se consolidando como um nome relevante na cena alternativa contemporânea ao combinar influências de Queens of the Stone Age, Soundgarden e Muse com uma abordagem autoral que transita entre o grunge, metal, alternativo, punk e blues rock. Assim, vem ampliando sua presença desde o lançamento dos EPs independentes “Skeletons in the Closet” (2018) e “Under Skinned” (2022). Ao longo desse período, o grupo chamou a atenção da imprensa especializada com faixas como “Elephant’s Paw”, “Godlike” e “Heavy Feet, Thin Ice”.

Reconhecida também por sua força ao vivo, a Skunk Oil já se apresentou em palcos emblemáticos de Los Angeles, como Whisky a Go-Go e Viper Room, fortalecendo sua conexão com o público e seu posicionamento dentro da cena alternativa contemporânea.

Ouça “Don’t Fall Back” em https://youtu.be/iCvEB28nbrY

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Banda paulistana, que explora o metal tradicional e contemporâneo com thrash e gothic, antecipa universo pós-apocalíptico de “Chromefall” | Foto: Nanda Arantes

O Cyberpunch apresenta o single de estreia, “Riding Worms”, marcando oficialmente o início da trajetória autoral da banda paulistana formada em agosto de 2024 por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria). Com a proposta de explorar o heavy metal sob influências de thrash e gótico, o grupo reúne músicos de diferentes gerações e experiências, que se conheceram por meio de anúncios em redes sociais. “O primeiro ensaio ocorreu antes mesmo de qualquer encontro presencial! No entanto, a química foi imediata e transformou o Cyberpunch em uma banda de composição intensa e postura profissional”, analisa o vocalista Netuno Balboa.

O universo lírico do Cyberpunch aborda ficção científica e temas inspirados em obras como Duna e Mad Max, sem se limitar a essas referências. As letras utilizam metáforas para discutir conflitos contemporâneos, refletindo questões como luta de classes, colonialismo, ecologia e tensões geopolíticas. O grupo possui oito composições finalizadas para o álbum de estreia, “Chromefall”, previsto para maio de 2026. Entre elas está a chamada ‘Trilogia Mad Max’, formada por três faixas ambientadas nesse cenário.

“Riding Worms”, gravado no The Bunker Studio (SP) com produção de Alex Marras e Gabriel Guedes Gois, que também assina a engenharia de som, simboliza o início oficial desta narrativa. A música, mixada no Alex Marras Studios, em Nottingham (ING), usa o imaginário dos vermes gigantes de areia de Duna como metáfora para ciclos de marginalização que aprisionam pessoas vulneráveis e consomem oportunidades e identidade. “O verme assume a forma do Ouroboros, símbolo de ciclos infinitos e autodestruição, conectando fantasia e crítica social”, explica Netuno, que explora melodias vocais inspiradas em tradições árabes do Sul da Espanha e do Norte da África.

Confira o lyric video de “Riding Worms”, criado por W. Perna (W Designer), em https://youtu.be/7lOc5nAihj0

As influências passam por nomes como Metallica e Iron Maiden, além de referências contemporâneas, como Ghost, Powerwolf, Rammstein e Avenged Sevenfold, e por elementos vindos da música gótica. “No caso de ‘Riding Worms’, o instrumental traz influências de Judas Priest e Avenged Sevenfold, enquanto os synths são baseados nos trabalhos do Powerwolf”, detalha Netuno.

As apresentações contam com elementos teatrais, adereços steampunk e performances que ampliam o clima pós-apocalíptico das letras. Netuno interpreta o personagem Caverox, the Wasteland Skull, cuja máscara é retirada no meio do show em uma cena de impacto planejada para reforçar a teatralidade.

Os músicos
Netuno Balboa é barítono, compositor e letrista, com influências que vão do pós-punk a diversas vertentes do metal, tendo iniciado sua trajetória em Santos em 2002 e retornado à atividade em 2023 após um hiato de 14 anos.

Gabriel Henrique, guitarrista canhoto e filho do músico Cássio Henrique (Virus – SP Metal), cresceu imerso no heavy metal, formou sua primeira banda em 2023 e traz influências que vão de James Hetfield a Zakk Wylde. Além do Cyberpunch, integra o Ratlock e Kolapso.

Ruan Diego começou a tocar guitarra em 2018, tem o Cyberpunch como primeira banda autoral e leva para o som influências que transitam de Synyster Gates a Tommy Iommi, além de formação em piano e estudos em Design e Audiovisual.

Eduardo Zedu Domingues é baixista há cerca de uma década, influenciado por nomes como Steve Harris e Cliff Burton, e atualmente divide sua rotina musical entre o Cyberpunch e Drop D.

Gabriel Gifoli, baterista criado em família de músicos, estuda o instrumento desde os 8 anos, acumula experiência em diversas bandas desde 2007, como Hawker Hart e Sangre, e traz referências de Neil Peart, Nicko McBrain e Ian Paice, além de contribuir com backing vocals. Além do Cyberpunch, também se dedica às bandas Aryuz e Darchitect.

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Faixa, já conhecida em versão demo com milhões de visualizações, antecipa primeiro álbum do grupo, que será lançado em 9 de janeiro de 2026 pela Napalm Records

Os mongóis do Uuhai lançaram “Khar Khulz”, segundo single do álbum de estreia Human Herds, previsto para 9 de janeiro de 2026 via Napalm Records. A música, que já havia chamado atenção em sua versão demo com cerca de sete milhões de visualizações no YouTube, ganha agora masterização final e clipe oficial.

“Khar Khulz” reúne os principais elementos da proposta sonora da banda: canto gutural tradicional (throat singing), o morin khuur (violino de cabeça de cavalo típico da Mongólia) e uma base de rock moderno, com refrões de forte apelo para participação do público. O lançamento reforça a estratégia do Uuhai de ocupar um espaço de destaque na cena pesada internacional ao aproximar instrumentos e timbres tradicionais da linguagem do rock contemporâneo.

Em comunicado, o Uuhai define o single como uma espécie de ritual:

“‘Khar Khulz’ é uma prece, uma oferenda e um despertar. Através do Khulz, a terra treme, os céus brilham e a humanidade se renova em harmonia com o céu eterno.”

Assista vídeo de “Khar Khulz”: https://www.youtube.com/watch?v=9xZAz5me4s8

A divulgação de “Khar Khulz” antecede a próxima turnê europeia da banda ao lado dos colegas de gravadora Nanowar Of Steel, quando o público poderá conferir ao vivo os novos temas e os característicos coros de “uuhai” que marcam as apresentações do grupo.

Com Human Herds, o Uuhai busca consolidar sua identidade como uma das novas vozes do rock pesado da Mongólia. O álbum foi concebido como um diálogo entre a história e a natureza do país e questões da sociedade contemporânea. Todas as letras são cantadas em mongol, reforçando o vínculo com as raízes culturais e a intenção de apresentar a perspectiva mongol ao público global.

Segundo a banda, o conceito do disco é um comentário sobre a condição humana e a relação com o planeta:

“‘Human Herds’ é um reflexo da maré imparável da humanidade — nossas migrações, revoltas, adorações e feridas sobre a Terra. Ainda assim, em nosso caos, devemos lembrar: todos vivemos sob um único sol e uma única lua na Terra, compartilhando a mesma casa frágil.”

Ao longo das faixas, o Uuhai assume o papel de narrador, conduzindo o ouvinte por paisagens da estepe mongol, referências históricas e imagens de rituais ancestrais. A faixa-título, “Human Herds”, apresenta um hard rock de andamento galopante que invoca os antepassados e aborda o impacto da humanidade sobre a “Mãe Terra”. Já “Uuhai” retoma o vínculo histórico entre o povo mongol e o ambiente, culminando no grito que dá nome à banda, tradicionalmente associado à boa fortuna.

O encerramento fica por conta de “Secret History Of The Mongols”, inspirada na mais antiga obra literária preservada em língua mongólica, datada do final da década de 1220. A faixa junta clima épico, solo de guitarra de caráter emotivo e novos momentos de coro, reforçando a proposta do Uuhai de conectar passado e presente em um mesmo discurso musical.

Human Herds – tracklist:

Beginning
Human Herds
Ancient Land
Uuhai
Dracula
Khurai
Khar Khulz
Paradise
Uvdis
Secret History of the Mongols

Arjen Lucassen, o visionário por trás de projetos como Ayreon, Star One e Supersonic Revolution, conversou com exclusividade com o site Onde o Rock Acontece sobre seu mais recente trabalho solo Songs No One Will Hear e a trajetória que o levou até aqui. Com décadas de carreira e colaborações com alguns dos maiores nomes do rock e metal mundial, Lucassen compartilhou detalhes dos bastidores de suas criações, revelando como mantém viva a chama da originalidade em uma indústria cada vez mais dominada pelo streaming e pela inteligência artificial.

Na entrevista, o multi-instrumentista holandês fala com franqueza sobre os desafios de criar projetos tão ambiciosos, a importância das emoções em suas narrativas sci-fi e sua constante busca por novas vozes no cenário musical. Ele também reflete sobre a relação com o público, o carinho que tem por seus fãs brasileiros e como busca inovar mesmo após trinta anos de carreira. Entre memórias curiosas, como a vez em que uma música sua foi confundida com um lançamento do Iron Maiden, e bastidores de álbuns conceituais marcantes, a conversa é um prato cheio para fãs de música progressiva e metal.

Com bom humor e paixão pela arte, Lucassen ainda dá pistas sobre o futuro do Ayreon, comenta o sucesso dos shows na Holanda e relembra colaborações icônicas com nomes como Bruce Dickinson, Simone Simons e Tobias Sammet. A entrevista é um mergulho na mente de um artista que nunca parou de sonhar – e que continua a construir universos sonoros únicos que desafiam o tempo, os gêneros e até mesmo as fronteiras da imaginação.

Confira a entrevista com Arjen Lucassen:

Onde o Rock Acontece: Vamos começar com o seu novo álbum “Songs No One Will Hear”. A primeira pergunta é sobre a motivação por trás desse disco. Você tem tantos projetos e este é um trabalho solo. Qual foi a intenção por trás desse lançamento?

Arjen: Bem… nos últimos anos eu fiz muitos projetos. Depois do último álbum do Ayreon trabalhei no Plan Nine, Supersonic Revolution e com a Simone Simons. Todos esses projetos foram para outras pessoas. Por exemplo com a Simone eu fiz um álbum para ela, com o Plan Nine fiz um para o Robert. Então achei que estava na hora de fazer algo para mim. E claro o ápice disso seria um álbum solo porque aí eu canto tudo, toco quase todos os instrumentos e não preciso pensar em mais ninguém. Tipo quem vai cantar tal parte ou como outro músico vai tocar. É tudo comigo. Isso é um luxo. Posso entrar no estúdio quando quiser, quando me dá vontade de cantar eu simplesmente vou e faço. Já fazia 12 anos desde meu último álbum solo, Lost in the New Real. O primeiro foi lá em 1993. Já estava mais do que na hora.

Onde o Rock Acontece: A arte do álbum mostra um cometa chegando numa praia e uma pessoa apenas o esperando. Isso tem alguma conexão com o que está acontecendo agora com o 3 Atlas?

Arjen: Bem, sempre existe essa ameaça de cometas né? E as chances são bem altas de que a Terra seja atingida por outro meteoro porque isso já aconteceu várias vezes antes. O último foi há cerca de 65 milhões de anos, o que extinguiu os dinossauros. Então sim é uma das maiores ameaças além do próprio ser humano com guerras nucleares e tal. Mas o espaço é assustador. Pode ser um raio gama do Sol também. Existem tantas formas do universo acabar com a gente.

Onde o Rock Acontece: A primeira vez que ouvi seu som foi no Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator.

Arjen: Que legal. Flight of the Migrator, sim.

Onde o Rock Acontece: O que eu mais gosto nesse disco é que você trouxe grandes vocalistas. Todas as linhas vocais cantadas por eles são inovadoras e bem diferente do trabalho deles com suas bandas.

Arjen: Certo sim.

Onde o Rock Acontece: Por exemplo, o Bruce Dickinson, na música “Into the Black Hole”, essa é uma faixa incrível. Minha pergunta é: quando você escreve uma música para um cantor você já pensa nele durante a composição ou escreve primeiro e depois decide quem canta?

Arjen: Não. Eu escrevo especificamente para os cantores. Isso é muito importante pra mim porque preciso conhecer o alcance vocal deles. Até onde conseguem cantar agudo, grave, onde se sentem confortáveis. Eu geralmente gravo a guia vocal mas uma oitava abaixo porque não consigo cantar alto e com potência. Depois um amigo meu grava a guia final que envio para o cantor. Mas sempre digo: faça do seu jeito. Se quiser mudar coisas, letra, melodia, tudo bem. Sou fã da voz deles então eles sabem o que funciona melhor. E se possível gosto de estar na mesma sala com eles para trabalharmos juntos nas linhas vocais. É algo que eu realmente curto.

Onde o Rock Acontece: Outro álbum que adoro é The Human Equation. Sou fã do Dream Theater e o James LaBrie fez um trabalho incrível nesse disco.

Arjen: Que legal. Sim ele mandou muito bem. Um grande cantor e uma pessoa super bacana.

Onde o Rock Acontece: Gosto muito do conceito e da história do disco. Quando escuto parece um filme. Você escreve esses álbuns conceituais como se fossem filmes ou livros?

Arjen: É estranho, mas nunca li um livro na vida. Não leio, não tenho paciência. Não consigo ficar parado então nunca sobra tempo pra ler. Acho que tiro inspiração de filmes e séries. Vejo muitos. Mas basicamente o que mais me inspira é a própria música. Quando começo a trabalhar em um novo álbum não tenho ideia do conceito. Sempre começo pela música e depois deixo que ela me inspire a criar uma história ou conceito.

Onde o Rock Acontece: Seus conceitos são fascinantes. Por exemplo 01011001 não é uma história comum. Os fãs gostam muito dessa mistura de ficção científica, espaço, tecnologia e emoção. Como surgiu essa ideia?

Arjen: Nossa nem lembro direito já faz tempo. Quando comecei o Ayreon achei que seria só um álbum. O primeiro The Final Experiment saiu em 1995. Não esperava fazer mais. Mas foi um sucesso então fiz Actual Fantasy que não vendeu muito bem. Pensei: preciso voltar aos álbuns conceituais, óperas rock com vários cantores. Aí veio Into the Electric Castle com uma história clara e conexões com o primeiro disco. Depois disso, todos os álbuns do Ayreon passaram a ter ligações entre si. Com o tempo surgiu uma história completa. A raça Forever vive no Planeta Y perdeu as emoções e começou a experimentar com humanos para recuperá-las. O 01011001 faz parte dessa grande saga. É bem complexo. Inclusive lancei o álbum Timeline que vem com um pôster com toda a cronologia do universo Ayreon. Mas eu adoro isso.

Onde o Rock Acontece: Você costuma fazer shows na Holanda a cada ano ou dois. Imagino como deve ser difícil organizar tudo com tantos músicos e cantores. Como você decide quando fazer shows ao vivo?

Arjen: Antigamente toquei em bandas como Bodine e Vengeance e fiz turnês pelo mundo. Mas com o Ayreon por muito tempo não fiz shows ao vivo. Depois fizemos The Theater Equation baseado no The Human Equation e foi um sucesso. Em 2017 fizemos o Ayreon Universe o primeiro grande show do Ayreon em 20 anos. Levamos dois anos planejando com muitas reuniões e ensaios. Como você disse é difícil levar isso ao palco. São cerca de 100 pessoas envolvidas. A ideia era fazer só um show e depois nunca mais. Mas foi um sucesso tão grande que dois anos depois fizemos outro e virou tradição. Um show a cada dois anos. Na pandemia não foi possível mas agora fazemos de cinco a seis apresentações a cada dois anos aqui na Holanda.

Onde o Rock Acontece: Depois de tantos discos como você escolhe novos cantores? Tem uma nova geração incrível por aí.

Arjen: Com certeza. Gosto de trabalhar com meus ídolos mas também adoro descobrir novos talentos. Não leio livros mas leio muitas revistas geralmente quando estou no banheiro. Quando vejo algo sobre uma nova banda ou cantor que as pessoas elogiam anoto o nome. Tenho uma lista enorme. À noite entro no YouTube e ouço todos. Sou muito exigente. Se escuto cem cantores gosto de um e não gosto dos outros 99. Acho que fico mal-acostumado porque já trabalhei com os melhores Bruce Dickinson, Russell Allen, Jorn Lande, Dino Jelusick. Está ficando mais difícil encontrar vozes que realmente me impressionem mas sigo procurando.

Onde o Rock Acontece: Você trabalhou com a Simone Simmons no álbum solo dela – Vermillion. Ouvi essa semana e dá pra sentir seu toque. Tem a sua identidade. Como foi esse processo?

Arjen: A Simone vinha falando sobre um disco solo comigo há muitos anos e eu sempre dizia que topava quando conseguíssemos um espaço na agenda. Finalmente conseguimos parar e começar do zero em estúdio. Eu compus e produzi pensando 100% na voz dela, do alcance ao timbre, e construí as canções em torno da interpretação que só a Simone tem. Foi um processo muito íntimo e direto, sem pressa, em que testamos tonalidades, letras e melodias até tudo soar natural para ela. Desde o início queríamos que Vermillion fosse a realização de um sonho antigo da Simone, com identidade própria. Musicalmente ele fica entre o clima cinematográfico que os fãs conhecem dos meus projetos e uma pegada mais eletrônica e atmosférica, dando muito espaço para a voz dela contar histórias pessoais e intensas. Eu cuidei de guitarras, teclados e arranjos, mas sempre com a ideia de realçar a Simone. Ela trouxe letras densas e emocionais e eu fui moldando harmonias e texturas para que cada palavra tivesse impacto. Tivemos o cuidado de fugir de exageros e deixar as camadas servirem à canção. No fim, saiu um álbum que é dela em primeiro lugar, mas onde quem acompanha meu trabalho também reconhece minha mão nos detalhes. Lançamos e eu me orgulho de como tudo soou coeso e honesto do começo ao fim.

Onde o Rock Acontece: Você conhece cantores ou bandas brasileiras que participam de projetos parecidos com os seus? Tipo o Soulspell?

Arjen: Sim claro.

Onde o Rock Acontece: E o que acha dos músicos brasileiros?

Arjen: São ótimos. Existem muitas bandas boas e cantores incríveis no Brasil. Ainda tem vários com quem quero trabalhar. O Soulspell é uma delas. Toquei solos de guitarra pra eles e foi fantástico. Gosto muito do que eles fazem.

Onde o Rock Acontece: Nos anos 2000 surgiu o Avantasia. Algumas pessoas criaram uma rivalidade com o Ayreon mas eu acho que não fazia muito sentido essa rivalidade. Como foi ter Tobias Sammet nos seus discos?

Arjen: Foi uma rivalidade divertida. O Toby e eu nos damos super bem. Uma vez ele disse algo que saiu errado na imprensa depois me mandou um e-mail se desculpando. Disse que adorava minha música e perguntou se eu queria tocar no álbum dele. Eu disse claro mas só se você cantar no meu. E assim foi. Somos grandes amigos.

Onde o Rock Acontece: Hoje o streaming domina o mercado, mas seus projetos têm orçamentos altos e elencos gigantes. Como você fecha essa conta sem comprometer qualidade e ambição?

Arjen: O streaming é terrível. Quase não ganhamos nada. Mas sou sortudo. Meus fãs estão comigo há 20 ou 30 anos. Naquela época ainda compravam CDs. Eles querem ter a coleção completa. Por isso sempre faço pacotes especiais com arte bonita e fotos. Quero oferecer algo que faça valer a compra. Quando eu era garoto ia a lojas de discos e escolhia só pela capa. Então sempre tento agradar meus fãs em cada lançamento. Acho que a maioria compra o disco e ouve também no Spotify. É assim hoje.

Onde o Rock Acontece: E para o ano que vem? Os últimos shows na Holanda foram gravados né? O que vem aí?

Arjen: Sim, fizemos os shows de 30 anos em setembro. O resto do ano vou trabalhar no Blu-ray e DVD ao vivo. Vou mixar o áudio e revisar os vídeos. Esse lançamento está previsto para o primeiro semestre de 2026 comemorando os 30 anos do Ayreon. Depois disso acho que está na hora de outro álbum do Ayreon. Já se passaram mais de cinco anos desde Transitus e fiz muitos projetos paralelos. Acho que o público está pronto.

Onde o Rock Acontece: E o Star One?

Arjen: Já são três álbuns. Com certeza farei outro. É minha válvula de escape pro metal. Me divirto muito fazendo música pesada com o Star One.

Onde o Rock Acontece: E o futuro do prog? Com redes sociais e IA acha que o gênero vai sobreviver?

Arjen: Acho que sempre vai haver gente interessada em música mais ousada. Nem todo mundo quer ouvir músicas pop genéricas feitas por IA. Vai sempre existir um público para esse tipo de som. O rock progressivo sobrevive há décadas. Começou nos anos 60 e 70 e ainda está aqui. Enquanto outros gêneros sumiram. Então acredito que o prog e o metal sempre terão seu espaço.

Onde o Rock Acontece: Muito obrigado pelo seu tempo. Agradeço de verdade.

Arjen: Eu que agradeço. Desculpa de novo pelos problemas de som mas às vezes a tecnologia atrapalha mesmo.

Foi em um bar, entre risadas, copos levantados e aquele tipo de conversa que só amigos de longa data sabem ter, que nasceu a ideia do The Metal Bar. Fabio Falkenburger e outros três fundadores Rodrigo Santos, Rudney Santos e Daniel França, todos fãs de Heavy Metal desde a adolescência, sentiram que São Paulo precisava de um lugar feito especialmente para quem vive e respira som pesado. Atualmente, o time conta com Gustavo Andrade, um cliente assíduo que virou sócio do bar. O que começou como uma conversa animada foi crescendo, amadurecendo com o tempo, até se transformar em um projeto real, um espaço pensado por headbangers e para headbangers.

A inspiração definitiva veio em uma viagem à Dinamarca, onde o grupo conheceu um bar de metal que se tornaria referência. O que mais chamou atenção foi o formato participativo, no qual o público escolhia as músicas da noite. A ideia de permitir que cada pessoa ajudasse a moldar a trilha sonora criou um conceito que eles trouxeram para o Brasil com entusiasmo. Assim, o The Metal Bar ganhou sua alma, um lugar em que cada noite é diferente, imprevisível, viva, feita pelo público e para o público.

O nome também tem sua própria história. No início, a ideia era chamá-lo de That Metal Bar, mas muita gente ouvia Death Metal Bar e achava que se tratava de algo muito específico. Para evitar confusões, veio a escolha natural: The Metal Bar. Simples, direto e impossível de esquecer. O nome traduz o que o visitante encontra logo ao entrar, música pesada, cerveja gelada, ambiente acolhedor e uma energia que vibra em cada canto.

A proposta musical é clara, ser eclético dentro do universo do metal. Valem clássicos, tributos e sons autorais, desde que carreguem peso e autenticidade. O bar nunca quis ser apenas um palco de shows, e sim um ponto de encontro, onde bandas autorais possam lançar discos, divulgar clipes, fazer eventos e se conectar ao público. A ideia sempre foi incentivar a cena, fortalecer as novas gerações e manter viva a chama underground que move o metal.

Quem entra no The Metal Bar sente na hora a vibração que o define. Em uma mesma noite podem tocar Angra, Helloween e Viper, seguidos de Saxon, Accept e tantos outros nomes lendários. O público se renova constantemente, e quando toca aquela música escolhida por alguém, todos cantam juntos, transformando o espaço em uma verdadeira celebração. Entre memorabilia assinada, o famoso burger da casa, a carta extensa de cervejas e o drink clássico Lemmy, feito de Jack com Coca-Cola, o bar é uma experiência completa. Tudo ali é feito com dedicação, paixão e respeito pela música. No final, a sensação é sempre a mesma: no The Metal Bar, o metal comanda.

SERVIÇO:
The Metal Bar
Endereço: R. Artur de Azevedo, 637 – Cerqueira César, São Paulo
Instagram: https://www.instagram.com/themetal.bar/

Fabio Falkenburger

Confira a entrevista com Fabio Falkenburger, sócio do The Metal Bar: 

Onde o Rock Acontece: Como surgiu o conceito do bar?
Fabio Falkenburger: O bar nasceu do amor dos sócios pelo metal e da falta que sentíamos de um lugar totalmente dedicado ao som pesado, em todas as suas vertentes. Queríamos um espaço onde os fãs se sentissem em casa, com música de verdade e uma atmosfera autêntica, feita por quem vive esse estilo.

Onde o Rock Acontece: O ambiente é bem característico. Há algum elemento de decoração com história especial?
Fabio Falkenburger: Vários. Temos muita memorabilia espalhada pelo bar, objetos que ganhamos de bandas, clientes e amigos. Há peças autografadas pelos nossos ídolos, cada uma carregando uma lembrança especial e muito significado para a gente.

Onde o Rock Acontece: Que tipo de som domina as noites do The Metal?
Fabio Falkenburger: Metal, em todas as suas vertentes. O som é sempre eclético, porque quem escolhe o set list é o público presente naquela noite. Isso cria uma energia única, já que cada dia tem uma trilha sonora diferente, feita pelas pessoas que estão ali.

Onde o Rock Acontece: Há algum público que surpreendeu vocês, como famílias, estrangeiros ou veteranos do metal?
Fabio Falkenburger: Sim, e é sempre uma experiência incrível. A gente adora quando artistas que fazem a música que amamos aparecem por aqui como clientes para curtir junto com a galera. Já tivemos até casamento celebrado dentro do bar, o que mostra o quanto o The Metal faz parte da história e da vida das pessoas.

Onde o Rock Acontece: Vocês têm projetos de incentivo a bandas novas ou autorais?
Fabio Falkenburger: Com certeza. Estamos sempre abertos a lançamentos de clipes, discos e encontros com fãs. Tudo que pudermos fazer para apoiar bandas, novas ou veteranas, faremos. O objetivo é fortalecer a cena e garantir que o metal continue vivo e se renovando.

Onde o Rock Acontece: O The Metal busca trazer bandas de fora de São Paulo também?
Fabio Falkenburger: Já tivemos o Cultura Três e o Nuclear Warfare tocando aqui. Estamos sempre abertos a bandas legais, não importa de onde venham. O que importa é a atitude e o som pesado, que é o que move o bar.

Onde o Rock Acontece: Como é o relacionamento com a comunidade metalhead paulistana?
Fabio Falkenburger: É o melhor possível. Muitos clientes viraram amigos, e cada noite acaba sendo uma grande confraternização dos bangers de São Paulo, além de quem está de passagem pela cidade. O The Metal virou ponto de encontro da comunidade metalhead.

Onde o Rock Acontece: Quais são os maiores desafios logísticos de manter o som pesado vivo em um bar?
Fabio Falkenburger: Manter um bar funcionando com qualidade é sempre um desafio. É preciso cuidar da operação, do atendimento e manter um padrão alto, que é algo em que fazemos questão. Mas o mais gratificante é ver que, por ser um espaço voltado para um público fiel, o bar acabou virando uma referência na cena.

Onde o Rock Acontece: Há planos de lançar um festival próprio do The Metal?
Fabio Falkenburger: Ainda não pensamos nisso, mas é uma possibilidade que não descartamos. Tudo depende do momento certo, das parcerias e das oportunidades que surgirem.

Onde o Rock Acontece: Como você definiria o The Metal em uma palavra?
Fabio Falkenburger: Fácil: o metal comanda.

Serviço

Glenn Hughes