Concurso cultural da Musixe reforça aposta em educação musical e novos talentos; disputa será por voto popular e terá finais ao vivo no Instagram

A Musixe amplia sua atuação no mercado de educação musical e lança o Estrela Musixe 2026, concurso cultural voltado a artistas independentes e à valorização da música 100% autoral no Brasil. A iniciativa tem caráter exclusivamente cultural, sem sorteio e sem qualquer pagamento para participação, e busca dar visibilidade a novos nomes do cenário nacional.

Com a ação, a Musixe também fortalece sua conexão com o universo da formação musical: Kiko Loureiro integra a empresa como sócio e CMO e participa da curadoria e da revisão do conteúdo didático das aulas de guitarra na plataforma, reforçando o compromisso da marca com qualidade e desenvolvimento artístico.

Quem pode participar

Podem participar artistas solo ou bandas, maiores de 18 anos, residentes em território nacional, com música 100% autoral — e cada participante pode inscrever apenas uma música.

Como se inscrever

Para validar a inscrição, é necessário:
– produzir um vídeo da música autoral (clipe ou formato voz e violão);
– publicar o vídeo no Instagram em perfil público, usando a hashtag #estrelamusixe (com o artista/banda aparecendo obrigatoriamente no vídeo);
– preencher o formulário de inscrição no site oficial da Musixe.

Link da inscrição: https://conteudo.musixe.com/estrela-musixe-regulamento

Cronograma oficial

01/03 a 13/03 – período de postagens e inscrições
16/03 (19h30) – divulgação dos 20 finalistas em live no perfil @musixe.br
16/03 (19h30) a 21/03 (23h59) – votação pública (Top 20) no site oficial
22/03 a 29/03 (18h) – segunda fase (Top 5), com votos zerados
30/03 (20h) – final ao vivo e anúncio do campeão

Como funciona a votação

O vencedor será definido exclusivamente por voto popular, por meio do site oficial. Na transição do Top 20 para o Top 5, a contagem é reiniciada — e vence quem obtiver o maior número de votos válidos na fase final.

Premiação: R$ 20 mil para impulsionar a carreira

O campeão do Estrela Musixe 2026 receberá R$ 20.000,00, distribuídos em:

R$ 12.000,00 em dinheiro
R$ 3.000,00 em formação musical na plataforma
R$ 5.000,00 para produção e/ou impulsionamento de conteúdo artístico (conforme escolha do vencedor)

A entrega dos prêmios será acordada diretamente entre a Musixe e o vencedor em até 30 dias após o resultado.

Sobre a Musixe

Fundada em 2018, a Musixe é uma plataforma brasileira de educação musical online que atua como um ecossistema de aprendizado contínuo, unindo tecnologia, metodologia própria e comunidade para democratizar o acesso ao ensino musical. Criada por Dani Oliveira e João Batista Neto, a empresa destaca a acessibilidade digital como pilar do produto e reúne hoje mais de 120 mil alunos ativos, com atuação no Brasil e presença internacional, além de oferecer cerca de 70 cursos em uma única assinatura.

A Musixe conta com 29 professores atuantes no mercado e estrutura sua grade pela Metodologia Musixe, com suporte humano, coordenação pedagógica e iniciativas de engajamento como desafios e concursos. Em 2020, a empresa passou a contar com Kiko Loureiro como sócio, reforçando o posicionamento da marca em torno de excelência técnica e formação consistente.

Crédito foto: Henrique Grandi

Guitarrista brasileiro assina a produção executiva e a trilha sonora do filme criado e dirigido por Leo Liberti, previsto para estrear em 2026

O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, conhecido internacionalmente por sua trajetória em Megadeth e Angra, divulgou o trailer de “Theory Of Mind”, longa-metragem que ele produz executivamente e para o qual também compõe a trilha sonora. O filme tem estreia prevista para 2026 e é criado e dirigido por Leo Liberti.

A produção aposta em um suspense psicológico com viés tecnológico: sete influenciadores de diferentes países, rivais e opostos ideológicos, são convidados para um experimento social global ligado ao lançamento de um smartphone “movido a IA”. A dinâmica, porém, se transforma em um teste mortal quando um bug crítico é ativado e o experimento sai do controle.

No elenco, o longa reúne nomes conhecidos do terror e do cinema de gênero, como Bill Moseley (“Devil’s Rejects”), Kane Hodder (Jason Voorhees em quatro filmes da franquia “Friday The 13th”) e Michael Berryman, além de participações como Linnea Quigley e do comediante brasileiro Danilo Gentili, entre outros.

Assista o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=0UqYJfxpDns

O título “Theory Of Mind” também dialoga com a fase recente de Kiko: é o mesmo nome de seu álbum solo lançado em 2024, obra em que o músico explorou a interseção entre psicologia, empatia e tecnologia. No lançamento do disco, Loureiro explicou em detalhes o conceito por trás do trabalho, agora refletido também no universo do filme:

“Quando decidi escrever este álbum, ‘Theory Of Mind’, ele pareceu mais uma exploração do que um projeto. A música, para mim, sempre foi sobre revelar as camadas ocultas do pensamento e da emoção, e este álbum me levou a novos territórios — aqueles em que a psicologia e a tecnologia se cruzam com o núcleo do que nos torna humanos. Mas isso não foi apenas um exercício conceitual ou intelectual para mim. Tive experiências pessoais que me levaram a criar esta música, experiências que remodelaram como vejo o mundo e como entendemos uns aos outros.

O conceito de ‘theory of mind’ não é novo. É um termo psicológico, desenvolvido inicialmente para descrever a capacidade humana única de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. Nós o usamos todos os dias, muitas vezes de forma inconsciente, para navegar no mundo social, para ter empatia, para prever o que os outros podem sentir ou pensar. Ele se torna ainda mais profundo quando aplicado àqueles que vivenciam a vida de maneira diferente, para quem a ‘teoria da mente’ pode não surgir naturalmente. Neles, as lacunas de compreensão podem ser pontes para formas mais profundas de enxergar o mundo. Este álbum busca capturar essa complexidade — a luta, a beleza e o desconhecido que acompanham a interpretação das mentes dos outros. Eu vi isso em primeira mão, tanto na minha própria vida quanto por meio de pessoas próximas a mim. Ver alguém ter dificuldade para se conectar com os outros de forma intuitiva ou perceber como as pessoas muitas vezes são incompreendidas porque processam o mundo de forma diferente — tudo isso começou a moldar meu pensamento. Como entendemos aqueles cujas mentes funcionam de maneiras que não conseguimos compreender de imediato? Como eles nos entendem? Essas perguntas pesaram muito e se tornaram uma força motriz por trás deste álbum. Eu queria refletir musicalmente sobre essas experiências pessoais, criando uma paisagem emocional em que o ouvinte pudesse entrar nessa jornada, nem que fosse por um momento. Mas existe outra camada neste álbum que vai além da psicologia e avança para o futuro da tecnologia.

Estamos à beira de uma nova era em que as máquinas — a inteligência artificial — estão se aproximando do que os cientistas chamam de ‘teoria da mente’. Este é o momento em que a IA não apenas calcula e processa informações, mas começa a perceber, ter empatia e interagir como os humanos. O que me intrigou é como a IA, agora, consegue imitar de forma convincente a compreensão humana dos estados mentais, chegando até a superar os humanos em testes de ‘teoria da mente’. Uma coisa é criar música que desperte emoção humana, mas o que significa quando uma máquina também pode compreender e ressoar com essas emoções? Imagine um mundo em que a tecnologia não apenas responde, mas sente.

Cada faixa do álbum é um capítulo dessa história, e espero que os ouvintes sintam essa evolução. A música de abertura começa com um motivo de despertar intrincado, quase como a primeira percepção de autoconsciência, como quando uma criança entende pela primeira vez que outras pessoas têm pensamentos, emoções e experiências separadas das suas. A música cresce a partir daí, adicionando camadas de complexidade, assim como aprendemos a navegar pelas mentes dos outros — hesitantes no início e depois mais seguros, com momentos de tensão e harmonia. Há um pulso rítmico ao longo do álbum. Ele representa essa essência compartilhada que todos temos: a necessidade de nos conectarmos, de nos sentirmos compreendidos. Incorporei melodias e contramelodias, versos e refrões, partes calmas e agressivas, dissonâncias e consonâncias que espelham a interação de pensamentos em diálogo, em que a comunicação é imperfeita, mas ainda assim profunda. A tensão e o alívio ecoam os conflitos internos que todos vivemos — perguntando se realmente entendemos os outros ou se estamos apenas projetando nossos próprios pensamentos sobre eles.

Há uma vulnerabilidade nas melodias das faixas, uma vontade frágil, mas feroz, de se conectar. De certa forma, é uma meditação sobre empatia, sobre o esforço que pode ser necessário para realmente enxergar alguém pelo que ele é. O uso da IA como inspiração para alguns temas do álbum pode parecer abstrato. Conforme eu escrevia e compunha, eu sempre voltava à pergunta: o que acontece quando as máquinas aprendem a nos entender em um nível emocional? Quando ensinamos a elas a interpretar nossos estados mentais? Isso as torna mais humanas ou revela mais sobre o que significa ser humano? Devo deixar a IA começar a fazer toda a música? E eu, como posso me expressar?

‘Theory Of Mind’ não é apenas sobre entender — é sobre o desejo de entender. Seja uma pessoa que se sente incompreendida, seja uma futura IA aprendendo a perceber nossas emoções, o álbum é um convite para explorar esse espaço. Para sentar com as complexidades, sentir a tensão e, no fim, se perguntar — para onde vamos a partir daqui?”

Com a proposta de transportar esse mesmo debate para a tela, “Theory Of Mind” chega em 2026 prometendo um thriller em que disputa de narrativas, influência digital e inteligência artificial deixam de ser apenas conceitos do presente e viram combustível para um jogo psicológico sem margem para erro.

Apresentação única no Brasil reúne formação da era “Nova Era” com o Angra atual e encerra o festival como headliner do domingo, 26 de abril

O Angra fará uma reunião histórica e exclusiva no Bangers Open Air 2026. O espetáculo, criado especialmente para o festival, será dividido em duas partes, simbolizando diferentes fases do grupo que se tornou referência mundial do power metal, e completa o line-up do festival como headliner do dia 26/04 (domingo). A apresentação, única no Brasil, reunirá no mesmo palco a formação Nova Era que marcou a fase do renascimento da banda em Rebirth, com Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester dividindo o palco com os atuais integrantes do grupo.

O espetáculo será dividido em duas partes distintas, cada uma representando um período marcante na trajetória desse verdadeiro bastião do heavy metal brasileiro, com destaque para a Nova Era. A reunião celebra os 25 anos de Rebirth, álbum que reposicionou o Angra no topo após um período turbulento e que, ao lado de Temple Of Shadows e Aurora Consurgens, consolidou internacionalmente a segunda fase do grupo após o período inicial com o saudoso Andre Matos em Angels Cry (1993), Holy Land (1996) e Fireworks (1998). Já a fase contemporânea estará representada pelos discos Secret Garden (2014), Ømni (2018) e Cycles Of Pain (2023). Dois dias que vão entrar para a história.

O Bangers Open Air 2026 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Mais do que celebrar a música pesada, o festival exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo. Com um line-up que reúne dois shows históricos de reunião, lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano e o mais importante do estilo na América do Sul. Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances históricas que certamente ficarão na memória de todos os presentes.

E não para por aí. Além dos shows, o público vai viver uma verdadeira imersão cultural com: feira de tattoo, feira geek, espaço kids, sessão de autógrafos com bandas do line-up, metal market, merchandising oficial do festival e gastronomia diversificada para todos os gostos.

Estão presentes no line-up desta edição:

Sábado, 25 De Abril De 2026
Twisted Sister
In Flames
Black Label Society
Killswitch Engage
Jinjer
Fear Factory
Evergrey
Tankard
Amh
Onslaught
Feuerschwanz
Crypta
Violator
Lucifer
Korzus
Overdose
Hangar
Seven Spires
Marenna
Ozzy Tribute
School Of Rock

Domingo, 26 De Abril De 2026
Angra Reunion
Within Temptation
Smith/Kotzen
Winger
Amaranthe
Nevermore
Primal Fear
Eluveitie
Dirkschneider
Crazy Lixx
Roy Khan
Project46
Visions Of Atlantis
Noturnall
Cobra Spell
Silver Dust
Trovão
Malvada
Paradise In Flames
Chaos Synopsis
Clash Bulldog’S

Os ingressos estão disponíveis através do Clube Do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração.

Mais informações:
https://bangersopenair.com/
https://www.instagram.com/bangersopenair/
https://www.youtube.com/@bangersopenair

Crédito: André tedim @andretedimphotography

Após emocionante retorno aos palcos no Brasil, guitarrista leva ao Japão a turnê de seu novo álbum, com participação especial de Marty Friedman em Tóquio.

O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro confirmou as datas de sua nova turnê pelo Japão: a Theory of Mind Japan Tour 2026. A série de três apresentações celebra o lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind, e promete momentos históricos para os fãs japoneses. A turnê passará por Osaka (19/01), Aichi (20/01) e terá seu grande encerramento em Tóquio (21/01), com a participação especial de Marty Friedman.

Embora o setlist ainda esteja em definição, Kiko revelou que ele e Marty já estão em contato para criar algo único para a noite de Tóquio. “Estamos trocando mensagens e pensando em algo que seja especial para os fãs, tanto da minha trajetória quanto da dele”, contou o guitarrista. A expectativa cresce em torno da possibilidade de ver os dois dividindo o palco em clássicos do Megadeth, como Tornado of Souls, assim como foi no Brasil.

A nova turnê é promovida pela Top Link Music e marca mais um capítulo da intensa agenda internacional de Kiko, que recentemente voltou aos palcos brasileiros. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar agora com um álbum novo e essa parceria tão especial”, afirmou.

Para os shows no Japão, Kiko será acompanhado por uma banda de músicos já consagrados e de longa parceria: Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria), Alírio Netto (vocal) e Luiz Rodrigues (guitarra). “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.

A Theory of Mind Japan Tour 2026 promete unir técnica, emoção e a celebração de duas trajetórias marcantes do metal mundial. Os ingressos estarão disponíveis em breve nos canais oficiais de venda no Japão, e a procura promete ser intensa, especialmente para a noite em Tóquio, onde Kiko e Marty se encontram no mesmo palco.

Serviço – Theory of Mind Japan Tour 2026
19 de janeiro de 2026 – Osaka @ Umeda Club Quattro
20 de janeiro de 2026 – Aichi @ Nagoya Club Quattro
21 de janeiro de 2026 – Tóquio @ Spotify O-East (com participação de Marty Friedman)

Joe Satriani, Kiko Loureiro e Steve Vai

Guitarrista brasileiro subiu ao palco ao lado de ícones da guitarra em uma apresentação inesquecível em Helsinque

O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro participou no último dia 29 de junho de 2025, em Helsinque, na Finlândia, de uma jam memorável ao lado de dois dos maiores nomes da guitarra mundial: Joe Satriani e Steve Vai. O encontro aconteceu durante o espetáculo da turnê europeia da SatchVai Band, que ainda conta com os músicos Peter Thorn, Marco Mendonça e Kenny Arnoff, e teve como ponto alto a presença de Kiko no palco, tocando ao lado dessa constelação no encerramento do show, com uma performance coletiva do clássico “Born to Be Wild”, do Steppenwolf.

Assista trecho do ensaio: https://www.instagram.com/p/DLiKtQQMdho/

Mais do que uma surpresa, o convite para essa participação foi reflexo do reconhecimento e respeito que Kiko conquistou no cenário internacional ao longo de décadas de carreira sólida, técnica apurada e identidade musical própria. O próprio Satriani, que acompanha o trabalho de Kiko, fez o convite de forma direta nos bastidores do evento em Helsinque. “Fui lá para assistir ao show e ele falou: ‘Pega a guitarra e vem fazer uma jam com a gente’”, contou Kiko. “Cheguei umas 4 da tarde pra passar o som e fui super bem acolhido por todos.”

O local do evento, a Casa de Cultura de Helsinque — ou ‘Kulttuuritalo’ — foi palco não só de uma grande apresentação, mas também de uma troca rica entre músicos que se respeitam e se identificam. Nos bastidores, Kiko conversou longamente com Satriani e Vai sobre música, carreira, filhos, vida saudável, mudanças culturais entre Los Angeles e a Finlândia, e possibilidades futuras de colaboração. “A gente fala sobre tudo, não é só música. Eles conhecem meu trabalho, já viram minhas coisas, falaram da minha técnica, do Open Source, do meu jeito de tocar… foi uma troca de verdade, de igual pra igual”, relatou Kiko.

O show em si foi uma celebração da guitarra. Kiko subiu ao palco no momento final, quando a banda abriu espaço para uma jam espontânea. A entrada do guitarrista brasileiro somou ainda mais energia ao encerramento com “Born to Be Wild”, em que os quatro guitarristas se revezaram em solos. “Foi tipo uma overdose de guitarra, no melhor sentido possível. Um momento forte pra quem é dessa geração”, disse Kiko, que ainda lembrou que o “Kiko moleque” jamais imaginaria viver algo assim — não como um sonho impossível, mas como uma realização marcante que coroa uma caminhada longa.

Após o show, o clima seguiu descontraído. Teve piano no camarim, bate-papo, risadas e conexões verdadeiras entre artistas que compartilham o mesmo amor pela música. “Fiquei lá direto com os caras, das quatro da tarde até quase meia-noite. Foi sincero, leve.”

A participação de Kiko Loureiro com a SatchVai Band reforça sua musicalidade e a credibilidade que ele construiu no circuito internacional. Um nome que hoje circula com naturalidade entre os grandes, sendo convidado não por acaso, mas por merecimento.

Mais informações:
Site Oficial: http://www.kikoloureiro.com
Instagram: https://www.instagram.com/kikoloureiro/

Foto: André tedim @andretedimphotophay

Guitarrista brasileiro convidou o ex-Megadeth a explorar repertório nacional com sensibilidade e respeito, em uma fusão entre o metal e a música brasileira.

Durante a recente turnê pela América Latina, Kiko Loureiro protagonizou um dos momentos mais significativos de sua trajetória ao convidar Marty Friedman a tocar clássicos da música brasileira em uma série de apresentações ao vivo. Em vez de revisitar exclusivamente o repertório ligado ao passado no Megadeth, os dois guitarristas surpreenderam o público ao interpretar versões instrumentais de “Asa Branca”, de Luiz Gonzaga, e “Brasileirinho”, de Waldir Azevedo, entre outras.

Com respeito e autenticidade, Friedman incorporou à sua guitarra elementos da musicalidade brasileira, entregando performances carregadas de emoção e virtuosismo. A escolha de incluir essas obras no repertório não foi um gesto pontual, mas uma proposta artística clara de Kiko Loureiro: celebrar a riqueza cultural do Brasil em diálogo com um dos maiores nomes da guitarra internacional.

Assista vídeo filmado por um fã: https://www.youtube.com/watch?v=IpRyxO2yoTI

Ao levar Marty Friedman a interpretar esses clássicos, Kiko valoriza a música brasileira em contextos globais. A decisão de apresentar essa herança sonora ao lado de um músico estrangeiro de renome evidencia um esforço de diplomacia musical, onde o respeito pela tradição local se alia à curiosidade e à abertura para novas linguagens. Não se trata apenas de mostrar o Brasil ao mundo, mas de convidar o mundo a tocar com o Brasil.

O público respondeu aplaudindo não só a performance técnica dos músicos, mas também a ousadia e a originalidade da proposta. Em um cenário musical global muitas vezes repetitivo, a turnê se destacou por oferecer um repertório inesperado, carregado de identidade. As plateias presenciaram um encontro raro: o da guitarra virtuosa com a alma da música popular brasileira.

Além dos clássicos nacionais, o show incluiu músicas da carreira solo de Kiko, como “Rebirth”, reafirmando a intenção de romper fronteiras estilísticas e culturais. O sucesso da turnê e a resposta do público indicam que esse intercâmbio pode se estender a outros países em breve, ampliando o alcance dessa iniciativa única.

Acompanhe mais sobre a turnê no perfil da @toplinkmusic

Crédito da Foto: André tedim @andretedimphotophay

Apresentação emocionante marcou o fim da turnê brasileira de Kiko Loureiro e os seis anos da partida de Andre Matos

No último fim de semana, a cidade de Curitiba foi palco de um momento memorável da música brasileira. Durante sua apresentação na emblemática Ópera de Arame, o guitarrista Kiko Loureiro e o cantor Alírio Netto prestaram uma homenagem comovente ao saudoso André Matos, interpretando a canção “Make Believe”. A homenagem marcou os seis anos do falecimento do lendário vocalista, reverenciado por fãs de todo o país.

Assista: https://www.instagram.com/p/DKqcIOksr5w/

O tributo aconteceu diante de uma plateia lotada e emocionada, reforçando a importância de Andre Matos na história do heavy metal nacional. A apresentação ganhou ainda mais peso simbólico por unir dois artistas que também fizeram história ao lado do homenageado, em diferentes momentos de suas carreiras. A performance foi marcada por grande intensidade e reverência.

A escolha da música “Make Believe” foi especialmente significativa, traduzindo em melodia e letra o sentimento de saudade e celebração do legado deixado por Andre. O público respondeu com longos aplausos, numa demonstração de carinho que ultrapassou o palco e tomou conta do ambiente mágico da Ópera de Arame.

Este show também marcou o encerramento da turnê de Kiko Loureiro pelo Brasil. Com casas lotadas por onde passou, o guitarrista consagrou mais uma vez sua forte ligação com o público brasileiro, após anos de carreira internacional. A turnê foi um verdadeiro reencontro com os fãs e com as raízes da sua trajetória artística.

Em entrevista exclusiva, guitarrista fala sobre os altos e baixos da vida no palco, revela surpresas após passagem pela Argentina e apresenta detalhes da Theory of Mind Tour

Em uma conversa franca e reveladora com a Kiss FM, Kiko Loureiro trouxe à tona uma realidade pouco discutida no meio artístico: a depressão pós-show. O músico, que acaba de retornar de uma série de apresentações intensas, destacou como o contraste entre a euforia do palco e o silêncio do bastidor pode ser emocionalmente desafiador. “A energia é tão alta que, quando acaba, o corpo e a mente sentem um vazio enorme. É difícil administrar”, afirmou.

Assista a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=ZzID5OZWriI

Essa abertura sobre a saúde mental de artistas representa um passo importante para quebrar tabus no universo da música. Muitos fãs imaginam apenas o glamour dos holofotes, mas esquecem do impacto emocional que a rotina exaustiva e a pressão constante podem causar. Ao compartilhar sua experiência, Kiko não apenas humaniza sua trajetória, mas também dá voz a tantos outros músicos que enfrentam os mesmos sentimentos em silêncio. Sua fala foi recebida com empatia por ouvintes e seguidores, tornando-se um momento marcante da entrevista.

Diretamente de Buenos Aires para os estúdios da Kiss, Kiko ainda falou sobre sua recente apresentação na capital argentina — considerada por muitos como uma noite histórica. “Veja o vídeo do show de Buenos Aires no meu Instagram”, convidou o artista, reforçando a conexão com os fãs e a emoção daquela noite.

Assista trecho de show na Argentina: https://www.instagram.com/p/DKOiXncNeb6/

A entrevista também foi palco para falar da Theory of Mind Tour, que celebra o novo álbum solo de Kiko e traz como convidado especial o icônico guitarrista Marty Friedman, ex-Megadeth. A turnê, promovida pela Top Link Music, passa por oito cidades brasileiras a partir do dia 30 de maio.

Kiko e Marty, que já trabalharam juntos na faixa “Imminent Threat”, agora dividirão o palco ao vivo, acompanhados por uma banda de elite: Bruno Valverde (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Alirio Netto (vocal). “Será uma experiência única. Os fãs vão presenciar uma conexão musical intensa e verdadeira entre nós”, disse Kiko.

Datas da Theory of Mind Tour:

30/05 – Santo André/SP @ Santo Rock Bar – bilheto.com.br

31/05 – Brasília/DF @ Toinha Brasil Show – bilheto.com.br

01/06 – Goiânia/GO @ Bolshoi Pub – baladapp.com.br

04/06 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock – meaple.com.br

05/06 – Porto Alegre/RS @ Opinião – sympla.com.br

06/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 – showpass.com.br

07/06 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall – ticketmaster.com.br

08/06 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – bilheto.com.br

Acompanhe mais sobre a turnê no perfil da @toplinkmusic

Crédito da Foto: Rogério Talarico (@rogeriotalarico)

Guitarrista inicia a Theory of Mind Tour no Brasil entre 30 de maio e 8 de junho, com shows em oito cidades e participação de Marty Friedman

Em uma performance surpreendente durante show em São Paulo, no Tokio Marine Hall, Kiko Loureiro se uniu à cantora finlandesa Tarja Turunen para uma versão única de Ovelha Negra, clássico de Rita Lee. O encontro emocionou o público e marcou uma homenagem à rainha do rock nacional, mostrando a versatilidade e sensibilidade artística do guitarrista brasileiro, que se prepara para desembarcar no Brasil com sua nova turnê.

Assista no perfil da Top Link Music do Instagram @toplinkmusic: https://www.instagram.com/p/DKHR8USum8T/

A turnê brasileira de Kiko Loureiro, promovida pela Top Link Music, celebra o lançamento de seu novo álbum solo Theory of Mind. Com início marcado para o dia 30 de maio, a Theory of Mind Tour passará por oito cidades e contará com a participação especial do lendário guitarrista Marty Friedman, ex-integrante do Megadeth.

“Sempre tive uma conexão musical muito forte com o Marty e, nos últimos anos, essa relação se intensificou. Fiquei muito feliz que ele topou participar dessa turnê no Brasil como meu convidado. Será incrível dividir o palco com ele e mostrar essa energia para o público brasileiro”, comentou Kiko.

Friedman, que já gravou com Kiko a faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source, agora sobe ao palco ao lado do brasileiro em uma colaboração ao vivo inédita. “Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível”, disse Loureiro.

A banda de apoio será formada por músicos de alto nível: Bruno Valverde (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Alirio Netto (vocal), garantindo a qualidade e intensidade das apresentações. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, completa Kiko.

Veja as datas confirmadas:

30/05 – Santo André/SP @ Santo Rock Bar – bilheto.com.br
31/05 – Brasília/DF @ Toinha Brasil Show – bilheto.com.br
01/06 – Goiânia/GO @ Bolshoi Pub – baladapp.com.br
04/06 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock – meaple.com.br
05/06 – Porto Alegre/RS @ Opinião – sympla.com.br
06/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 – showpass.com.br
07/06 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall – ticketmaster.com.br
08/06 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – bilheto.com.br