Conhecido como vocalista da banda de doom metal Riffcoven, André Fuzz apresenta um novo capítulo de sua trajetória musical com o lançamento de Night For Day, seu primeiro projeto solo. A estreia acontece com o single “First Blood”, já disponível nas principais plataformas de streaming e acompanhado de um lyric video no YouTube.

Embora carregue a assinatura criativa de André Fuzz, o Night For Day segue um caminho bastante distinto do Riffcoven. O projeto combina elementos de dark rock, gothic rock, synthwave, rock industrial e new wave, equilibrando sintetizadores, batidas eletrônicas, guitarras marcantes e melodias inspiradas por diferentes décadas da música.

O nome Night For Day faz referência à técnica cinematográfica “Day for Night”, utilizada para simular cenas noturnas filmadas durante o dia. A expressão também remete à canção homônima da banda sueca Entombed, uma das influências do artista.

Primeiro lançamento do projeto, “First Blood” retrata um mundo que já começa a viver uma realidade típica das distopias cyberpunk, marcada pelo domínio da tecnologia, pelo poder das grandes corporações e pela substituição gradual de artistas e trabalhadores por inteligências artificiais.

No entanto, a música vai além da crítica social e mergulha nos conflitos individuais.

“Todos estão travando batalhas. Pela sobrevivência, por mais poder, contra o sistema ou outros inimigos declarados — reais ou imaginários”, explica André Fuzz.

André Fuzz

O músico amplia essa reflexão ao abordar as guerras internas enfrentadas por muitas pessoas.

“Também existem aqueles que vivem em guerra contra si mesmos. Vivem em eterna vigilância, onde a paz está sempre por um fio. Um descuido e tudo pode desmoronar. Não adianta olhar para trás ou se lamentar. A única saída é atravessar a tormenta. Depois que a primeira gota de sangue é derramada, só resta lutar.”

Uma das marcas registradas das composições de André Fuzz também aparece em Night For Day: a liberdade para transitar entre diferentes estilos.

A atmosfera eletrônica e futurista dialoga com nomes como Perturbator e Carpenter Brut, enquanto o clima sombrio remete a The Sisters of Mercy, Depeche Mode e Type O Negative. Já os refrões trazem uma energia essencialmente rock’n’roll, inspirada por artistas como Billy Idol, The 69 Eyes e Iggy Pop.

O resultado é uma sonoridade moderna, mas profundamente conectada às raízes do rock das décadas de 1970, 1980 e 1990.

Outro detalhe faz questão de ser destacado pelo músico: nenhuma ferramenta de Inteligência Artificial foi utilizada durante o processo de composição, gravação ou produção de “First Blood”, reforçando a proposta artística e autoral do projeto.

“First Blood” foi composta por André Fuzz, que também gravou os vocais, guitarras, sintetizadores e toda a programação eletrônica.

A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Alexandre “Chapola”, no Eguchi Estúdio, em Jundiaí (SP).

Ouça “First Blood”:

Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/5nhr56DudOvwKxpC0YmdOf?si=dac0848ef43a4874

YouTube:

https://youtu.be/ygE06pPVTAU?si=iEKx9Os8QTAOYSpu

Deezer:

https://link.deezer.com/s/341GQEV4UwlYg5Zk1h3WV

Apple Music:

https://music.apple.com/br/song/first-blood/6791262784

Para quem quiser adquirir a música, ela também está no Bandcamp:

https://nightfordaybr.bandcamp.com/track/first-blood

Mais informações:

https://www.instagram.com/nightforday.br/

João Gordo Por Marcos Hermes

Por mais de quatro décadas, o nome João Gordo esteve diretamente ligado ao peso, à atitude e à irreverência do Ratos de Porão, uma das bandas mais importantes da história do punk e do crossover mundial. Mas reduzir sua trajetória apenas à figura do vocalista explosivo dos palcos é ignorar uma carreira marcada pela experimentação, criatividade e constante reinvenção.

Aos 62 anos, João Gordo segue provando que continua sendo um dos artistas mais inquietos da música brasileira. Entre shows, gravações, programas de entrevista, podcasts e iniciativas sociais, ele transita por universos completamente diferentes sem perder sua identidade.

Um dos exemplos mais curiosos dessa versatilidade é o Brutal Brega, projeto que conquistou público justamente por transformar clássicos da música popular brasileira em versões pesadas, irreverentes e surpreendentemente fiéis ao espírito original. O repertório dos álbuns passeia por nomes como Reginaldo Rossi, Odair José, Waldick Soriano, Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Jane e Herondy, e muitos outros, mostrando que, para João Gordo, boa música nunca teve preconceitos – um novo álbum está sendo produzido, com sambas clássicos.

A vontade de explorar novos caminhos também aparece em projetos como João Gordo & Asteroides Trio, grupo que mergulha no universo do psychobilly, misturando rockabilly, punk e horror com a energia característica do vocalista. A banda vive um momento especial, depois do lançamento do segundo álbum da parceria, “Hallucinogenum Infernala”,  e integra a programação do Rock in Rio deste ano, levando ao festival um lado pouco conhecido do artista.

Outro capítulo dessa inquietação musical é Babylons P. e João Gordo, projeto que rompe qualquer expectativa ao unir o peso do doom metal com elementos de dubstep e música eletrônica, criando uma experiência sonora intensa e experimental que reforça a disposição do cantor em desafiar rótulos.

Seu mais novo projeto é o João Gordo e Poplars, voltado para o gênero da ska music.

Fora da música, João Gordo também consolidou seu espaço como comunicador. Seu estilo direto, bem-humorado e sem filtros transformou seus programas e podcasts em referências para quem acompanha cultura, comportamento e música pesada. Conversando com artistas de diferentes gerações e estilos, ele demonstra a mesma autenticidade que o tornou um dos personagens mais respeitados do rock brasileiro.

Mas talvez sua faceta menos conhecida seja justamente a mais importante.

Há anos (ao lado de sua esposa Viviana Torrico), João dedica parte significativa de sua rotina ao trabalho voluntário na Solidariedade Vegan, projeto social responsável pela produção e distribuição de refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade. Muito longe dos holofotes, participa ativamente das ações solidárias, reforçando que o espírito contestador do punk também pode se traduzir em empatia, acolhimento e compromisso social.

Essa combinação de músico, apresentador, produtor, ativista e artista experimental faz de João Gordo um personagem único na cultura brasileira. Enquanto muitos artistas permanecem presos ao sucesso que os consagrou, ele segue expandindo horizontes, colaborando com diferentes cenas e mostrando que a criatividade não conhece limites.

Mais de 40 anos depois de iniciar sua trajetória com o Ratos de Porão, João Gordo continua fazendo exatamente aquilo que sempre o definiu: surpreender. Seja diante de plateias ao redor do mundo, reinterpretando clássicos da música popular, comandando entrevistas, explorando novas sonoridades ou servindo refeições para quem mais precisa, ele prova que sua maior marca nunca foi apenas o punk — foi a capacidade de permanecer relevante, inquieto e absolutamente autêntico.

http://www.instagram.com/jgordo

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“Senhor da Obsessão” tem lançamento através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal | Foto: Bruno Paraguay

A banda mineira de death/doom Inventtor, que conta com Alan Souza (vocal e bateria) e Tony Lessa (baixo), apresenta o novo álbum, “Senhor da Obsessão”, acompanhado do single/clipe de “Broken”, que traz a participação da vocalista Nienna (Paradise in Flames). Gravado em Nova Lima (MG), produzido e mixado por André Damien, que também registrou as guitarras e teclados, “Senhor da Obsessão” traz arte de capa assinada por Fernando Lima e tem lançamento através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.

Ao longo das oito faixas, das quais quatro contam com singles/vídeos, a obra conduz o ouvinte por uma reflexão sobre responsabilidade individual, defendendo que cada pessoa é a única responsável por seus próprios atos. As composições abordam as marcas deixadas pela doutrinação religiosa e fazem uma crítica contundente ao que a banda define como o “terrorista psicológico” da religião, sendo a figura que manipula a fé por meio da culpa e do medo como instrumento de controle.

“Broken”, lançada em videoclipe e que conta com a participação de Nienna (Paradise in Flames), representa o momento em que a psique finalmente sucumbe ao peso constante da opressão. Estar “quebrado” significa perder completamente a individualidade, tornando-se apenas um reflexo dócil e facilmente manipulável. “A música evidencia o objetivo final dos tiranos e falsos profetas: destruir o pensamento crítico até que a própria escravidão seja confundida com proteção ou liberdade”, explica Alan Souza. “A voz e a entrega de Nienna trouxeram uma camada absurda de peso e atmosfera para ‘Broken’. A parceria deu uma liga perfeita com o som e elevou a faixa a outro patamar, trazendo uma energia única para o álbum”, acrescenta.

Segundo o baixista Tony Lessa, lançar “Senhor da Obsessão” é um marco para a Inventtor. “Se em nosso debut nós pavimentamos o caminho na escuridão, neste novo álbum mergulhamos sem medo nas camadas mais profundas da mente humana”, avalia. “Conseguimos traduzir em música o peso espiritual, a crítica contra as amarras da manipulação religiosa e os tormentos da psique. É o trabalho mais maduro, denso e desafiador da nossa carreira até aqui e esperamos que todos possam sentir isso”, conclui o baixista.

Repertório:
1) In Absentia Dei
2) Senhor da Obsessão (clipe: https://youtu.be/fXTEhofvIls)
3) Além da Carne
4) Epicentro da Morte (clipe: https://youtu.be/7StjZCoZJOY)
5) Tortura
6) For Your Demons (clipe: https://youtu.be/CGM3nThHBUM)
7) Submerso
8) Broken (clipe: https://youtu.be/HHdwiQoAcEI)

Veja o clipe de “Broken”, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/HHdwiQoAcEI

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Plataformas de streaming: https://onerpm.link/235132119249

Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5VXTkYLWpvs5Y8fEXwzto5

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Novo álbum da banda mineira de death/doom e clipe do single “Broken” serão lançados dia 24 de julho | Foto: Bruno Paraguay

Previsto para ser lançado oficialmente no dia 24 de julho, “Senhor da Obsessão” marca o novo capítulo da trajetória da banda mineira de death/doom Inventtor, que conta com Alan Souza (vocal e bateria) e Tony Lessa (baixo), tendo André Damien (guitarra e teclado, Paradise In Flames) como convidado especial. O álbum apresenta um manifesto sonoro que mergulha nas complexidades da psique humana e da dimensão espiritual, questionando a ideia de que a salvação depende de fatores externos.

Ao longo das oito faixas, a obra conduz o ouvinte por uma reflexão sobre responsabilidade individual, defendendo que cada pessoa é a única responsável por seus próprios atos. As composições abordam as marcas deixadas pela doutrinação religiosa e fazem uma crítica contundente ao que a banda define como o “terrorista psicológico” da religião, sendo a figura que manipula a fé por meio da culpa e do medo como instrumento de controle.

Trazendo arte de capa assinada por Fernando Lima, “Senhor da Obsessão” foi gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien. O material será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.

“Colocar o ‘Senhor da Obsessão’ no mundo é um marco enorme para a Inventtor. Se em nosso debut nós pavimentamos o caminho na escuridão, neste novo álbum mergulhamos sem medo nas camadas mais profundas da mente humana”, avaliou Tony Lessa. “Conseguimos traduzir em música o peso espiritual, a crítica contra as amarras da manipulação religiosa e os tormentos da psique. É o trabalho mais maduro, denso e desafiador da nossa carreira até aqui e esperamos que depois do lançamento no dia 24 de julho todos possam sentir isso”, concluiu o baixista.

Confira o repertório:
1) In Absentia Dei
2) Senhor da Obsessão
3) Além da Carne
4) Epicentro da Morte
5) Tortura
6) For Your Demons
7) Submerso
8) Broken

Veja o clipe da faixa-título, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/fXTEhofvIls

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A jornada sonora da Gods & Punks ganha um novo capítulo em 3 de julho de 2026. Nesta data, a banda carioca lança seu sexto álbum de estúdio, “A Shrine By The Sea”, pela Electric Valley Records, consolidando uma trajetória marcada pela constante expansão de limites dentro do stoner, doom e rock progressivo.

Concebido como uma homenagem ao mar, o novo trabalho representa um passo ousado na discografia do grupo. Em vez de seguir estruturas convencionais, o álbum foi construído a partir de duas composições monumentais: “The Lighthouse” e “Poseidon”, ambas com exatos 21 minutos e 12 segundos de duração. No formato físico em vinil, cada faixa ocupa um lado do disco, criando uma experiência contínua e imersiva.

Já nas plataformas digitais, a banda optou por dividir as duas suítes em oito movimentos independentes — as chamadas “waves” — preservando a fluidez da obra sem comprometer sua descoberta e circulação nos serviços de streaming.

Musicalmente, “A Shrine By The Sea” apresenta duas faces distintas da identidade da Gods & Punks. Enquanto “The Lighthouse” alterna momentos contemplativos com explosões de peso, riffs carregados de influência sabbathiana e passagens de doom metal, “Poseidon” aposta em uma construção mais psicodélica e atmosférica, conduzindo o ouvinte por uma experiência progressiva marcada por camadas de órgão, longos desenvolvimentos instrumentais e dinâmicas em constante transformação.

Entre os destaques do álbum está a participação especial de Andrea Ruocco, ex-vocalista da Spiral Guru, que empresta sua voz a “The Lighthouse”, ampliando ainda mais a riqueza de texturas presentes na composição.

A banda também apresenta dois recortes da obra como cartões de visita do lançamento. “The Lighthouse [second wave]” mergulha em uma atmosfera sombria e dramática, retratando o momento em que um náufrago encontra esperança ao avistar uma luz distante em meio à escuridão do oceano. Já “Poseidon [third wave]” evidencia o lado mais experimental do grupo, com linhas de baixo distorcidas executadas em tapping, solos expansivos e uma construção instrumental hipnótica.

No dia 18 de junho, será lançado o segundo single, “Poseidon [third wave]”.  O primeiro single lançado foi “The Lighthouse [second wave]”, que pode ser conferido nas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/3SWm6zRnTajfkb71ei9oaX?si=2b1dc5ad8db34d2e

O processo de criação acompanhou a própria natureza dispersa da banda. As composições foram desenvolvidas remotamente, combinando ideias inéditas com conceitos amadurecidos ao longo dos anos. As guitarras e baterias foram registradas no Rio de Janeiro por Rodrigo e Gabriel, o baixo gravado por Pedro em Santos, enquanto os vocais foram captados por Alexandre diretamente de Paris, na França.

A produção ficou novamente sob responsabilidade de André Leal e Kleber Mariano, do Studio Jukebox, parceria iniciada no álbum “Death” (2024), trabalho que marcou o retorno da banda após um período de hiato.

Segundo os integrantes, o novo disco representa a realização de uma ambição antiga:

“Sempre quisemos fazer um disco como este e, depois de lançar cinco álbuns, sentimos que era o momento certo. ‘A Shrine By The Sea’ reúne duas composições nas quais trabalhamos intensamente e que refletem abordagens diferentes da nossa sonoridade. Talvez seja o álbum do qual mais nos orgulhamos depois de concluído.”

Desde sua formação em 2013, a Gods & Punks vem construindo uma trajetória singular dentro da cena underground internacional. Misturando o peso de Black Sabbath, a complexidade progressiva de Rush e a atmosfera expansiva do stoner rock, a banda conquistou espaço em plataformas especializadas como a Doom Charts e figurou entre os destaques de vendas do Bandcamp em diferentes momentos da carreira.

Após a saga conceitual da “Voyage Series”, o retorno com “Mountains of Garbage”, “Death” e “Holograms” mostrou uma banda renovada e criativamente inquieta. Agora, com “A Shrine By The Sea”, a Gods & Punks entrega sua obra mais audaciosa até o momento: um álbum que convida o ouvinte a abandonar a superfície e mergulhar profundamente em suas correntes sonoras.

“A Shrine By The Sea” já está disponível em pré-venda nas versões digital e vinil.

Faixas da versão “Streaming”:

1-The Lighthouse [first wave]

2-The Lighthouse [second wave]

3-The Lighthouse [third wave]

4-The Lighthouse [fourth wave]

5-Poseidon [first wave]

6-Poseidon [second wave]

7-Poseidon [third wave]

8-Poseidon [fourth wave]

Faixas na versão em “vinil” (pela Electric Valley Records):

Lado A – The Lighthouse

Lado B – Poseidon

Siga a Gods & Punks em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/gods_and_punks

Bem-vindo ao abismo sonoro de “Harpia’s Blessing”, o álbum de estreia da banda brasileira Santa Harpia. Mais do que uma coleção de riffs densos e pesados, o trabalho é uma descida visceral aos cantos mais sombrios da condição humana.

Fundindo a crueza do metal com a atmosfera melancólica do doom, o disco se apresenta como um compêndio de histórias intensas sobre sobrevivência, loucura, guerra e luto. Da mente fragmentada de um assassino ao sacrifício sangrento de um pai desesperado, das ruínas de conflitos apocalípticos ao terror primitivo de uma caçada implacável, cada faixa funciona como um verdadeiro teste de sanidade.

Formada em 2021, em São Bernardo do Campo/SP, a Santa Harpia transita entre heavy, doom e thrash metal, apostando em composições autorais que equilibram peso, melodia e atmosferas sombrias. Embora busque construir uma identidade própria, a banda carrega influências claras de nomes fundamentais do gênero, como Black Sabbath e Metallica.

Com oito faixas e pouco mais de 40 minutos de duração, Harpia’s Blessing apresenta um trabalho intenso e direto.

Tracklist:

1-White Frog

2-Per Vicenza

3-Calm Down

4-Synir Trua

5-Witch!…Havoc!

6-Rain Again

7-Almighty Requiem

8-The Great Will

Ouça no Spotify:

https://open.spotify.com/album/1DpXXksMLwgWzAqo8XuLbe?si=It2KOdkORUOvI_m05LVwcQ

Ou no YouTube:

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ma7khL5aD3xT9Q1fNjW3M23lO_ELI_pdk&si=sap3bh9LNny_nJCP

Assista a banda tocando a música “Per Vicenza” ao vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=9Jef8-EpT_k

A formação da Santa Harpia traz Gusttavo Horvat (vocais), Bruno Kajpust (guitarra), Leonardo Lanza Battistioli (guitarra), Maria Lanza Battistioli (baixo) e Pedro Marcolongo (bateria).

Prepare-se para encarar a escuridão de frente e receber a bênção da Harpia!

Acompanhe a Santa Harpia em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/santaharpia

“Epicentro da Morte” é o segundo single/clipe do novo álbum da banda mineira de death/doom | Foto: Bruno Paraguay

Após soltar o single/clipe da faixa-título do novo álbum, “Senhor da Obsessão”, a banda mineira de death/doom Inventtor apresenta o segundo single/clipe: “Epicentro da Morte”. O tema mergulha em uma analogia psicológica profunda, traçando um paralelo entre as camadas abismais do cérebro humano e as representações clássicas do inferno. A letra explora a densidade do pensamento e os tormentos internos em uma narrativa visceral.

“É uma das minhas faixas favoritas do novo álbum! ‘Epicentro da Morte’ possui uma pegada forte, sendo bastante pesada e densa. Nela, fazemos uma analogia entre as profundezas do cérebro humano e o inferno. Para mim, foi uma das canções mais desafiadoras ritmicamente em minha função de baterista e vocalista. André Damien realizou um excelente trabalho nas guitarras, apresentando um solo épico, enquanto o baixo de Tony Lessa sustenta toda a massa sonora”, detalha Alan Souza, vocalista, baterista e fundador do grupo.

Veja o clipe de “Epicentro da Morte”, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/7StjZCoZJOY

“Senhor da Obsessão” foi gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien, “Senhor da Obsessão” traz arte de capa assinada por Fernando Lima e será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.

Discografia:
Doom of the Living Dead (2021, Split c/ Old Audrey’s Funeral)
Em meio à Escuridão (2023)
Ao Vivo na Escuridão (2024)
Senhor da Obsessão (TBR, 2026)

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Spotify: https://tinyurl.com/epicentrospotify

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Depois do lançamento do bombástico álbum de estreia nas plataformas digitais, o projeto caótico capitaneado por Babylons P e João Gordo, está pegando pesado nos ensaios, para muito em breve, apresentar suas músicas ao vivo.

Esta mistura de Doom Metal e Dubstep, gerou um dos álbuns mais brutais dos últimos tempos, graças à união do duo formado por Paulo Cyrino (Baylons P) e o vocalista do Ratos de Porão, João Gordo. “Shadows Loom” têm 8 faixas e traz um time de peso da música extrema brasileira, como convidados especiais: Andreas Kisser (Sepultura), Jão (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (NervoChaos) e Pietro Benedan (Naimaculada).

Babylons P & João Gordo Promo 2025 Pb Foto @marcoshermes 17 Menor

Para a versão “ao vivo”, eles estão ensaiando com Pietro Benedan, na bateria – eventualmente alguns dos convidados farão parte dos shows (desde que suas agendas permitam!), e outros músicos que serão divulgados em breve.

Como bônus, o recém lançado álbum traz um remix inédito de “Ali”, faixa do álbum “Quadra” (Sepultura), que já contava com a participação de Babylons P.

Ouça “Shadows Loom”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6dplixJtcGQqv5KLlCgKSk?si=tmoFsOlATFK_l1wKGkZPaw

O tracklist de “Shadows Loom” traz as seguintes faixas:

1-Intro

2-Shadows Loom (feat. Pietro Benedan)

3-Hellish

4-Apathy (feat. Moyses Kolesne)

5-Serial Noise Murder

6-False (feat. Jão RDP)

7-Hell (feat. Edu Lane)

8-Hatred (feat. Andreas Kisser)

9-Ali (Babylons P. Remix – bônus track)

Babylons P & João Gordo Shadows Loom Cover

As letras de “Shadows Loom” mergulham no abismo da natureza humana — onde os instintos mais vis e destrutivos parecem sempre vencer.

João Gordo têm definido “Shadows Loom” como “um apocalipse sonoro para almas angustiadas”, enquanto Babylons P reflete dizendo que “a humanidade se perdeu, e com isso, o som do inferno reflete neste projeto…”

Em breve “Shadows Loom” será lançado em CD e LP.

Prepare-se: essa jornada ao inferno com Babylons P e João Gordo, não tem volta!

Acompanhe todas as novidades nos canais oficiais:

https://linktr.ee/babylonsp

BebÊ Feio Banda Foto Menor

Nesta sexta (3) a banda Bebê Feio se apresentará no La Igelsia, em São Paulo, e no sábado (4) no 74 Club, em Santo André (SP).

Os ingressos para o show no La Iglesia podem adquiridos antecipadamente, aqui:

https://101tickets.com.br/events/details/Retromorcego—Bebe-feio—Macabro-na-La-Iglesia

No La Iglesia o Bebê Feio se apresentará ao lado das bandas Retromorcego e Macabro, a partir das 20h. A casa fica na Rua João Moura, 515, Galpão 6, Pinheiros, São Paulo.

Bebe Feio No L Iglesia

E no 74 Club, eles tocam ao lado do Retromorcego, a partir das 19h. O endereço é: Rua Itobi, 325, Vila Alpina, Santo André/SP.

Bebe Feio No 74 Club

O quinteto Bebê Feio lançou recentemente o EP “Bestiário”. A massa sonora explora influências que vão do Death Metal, Doom, Sludge e Metallic Hardcore ao Deathcore, Black, Nu e Stoner Metal — um caldeirão difícil de rotular, mas com identidade própria.

O trabalho traz três faixas que transitam do peso arrastado e cadenciado à já tradicional “porradaria insana” da banda: “Bestiário”, “Antimatéria” e “Sacrossanto”. Gravado no Dual Noise Studio, “Bestiário” marca uma fase de transição para o grupo.

BebÊ Feio Bestiário Ep Capa Menor

“Bestiário”, faixa-título e a mais curta, retrata a violência como espetáculo. Inspirada no livro medieval que cataloga criaturas fantásticas, a música usa o conceito como metáfora para mostrar que o narrador não é parte do mal conhecido — ele é sua própria fonte, criador de novas bestas.

“Antimatéria” aborda o acúmulo de energia prestes a explodir, usando referências de física quântica para simbolizar o choque entre forças opostas que, ao se fundirem, geram algo único e destrutivo.

“Sacrossanto” denuncia a hipocrisia religiosa, expondo a quebra de confiança e a idolatria vazia, onde a imagem de pureza é corrompida por abusos e exploração da fé.

Ouça “Bestiário”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6LbnHCCny4bx27wSAxCfEC?si=eovjx6s3S763ECyprshDTw

O “nascimento” desse bebê aconteceu em fevereiro de 2021, em São Paulo/SP. A formação conta com Gunther o Titã (vocal), Leandro Furini (guitarra), Bruno Bonemer (guitarra), Johnny Queiroz (bateria) e Pedro Galdi (baixo e vocal).

Entre ensaios caóticos e drinks de procedência duvidosa, as primeiras composições surgiram naturalmente. Gravado e masterizado no Dual Noise Studio, o EP de estreia “Bebê Feio” saiu em fevereiro de 2024 com quatro “canções de ninar” nada convencionais: “Abutres”, “O Fio da Lâmina”, “Inércia da Destruição” e “Involução”.

No Instagram, a banda aposta na zoeira como linguagem, entregando não só música, mas também conteúdo divertido para seus seguidores. Já no merch, o visual é mais sério e estranho, conquistando tanto o público do metal quanto quem está de fora.

Atualmente, o foco está em tocar o máximo possível e, em paralelo, lapidar as composições do próximo álbum, previsto para fevereiro de 2026.

Acompanhe o Bebê Feio:

https://www.instagram.com/bebefeio666

https://open.spotify.com/album/77bNeq2tKB5RvvEfIR6n2C?si=uw5JbwonRZGUz3VAWegheA

https://linktr.ee/bebefeio