Crédito Foto: Stian Andersen

Primeiro álbum de inéditas da banda norueguesa em oito anos chega pela Nuclear Blast e marca nova etapa na trajetória do grupo.

O Dimmu Borgir lançou Grand Serpent Rising, seu novo álbum de estúdio e primeiro trabalho de inéditas em oito anos, desde Eonian. O disco chega acompanhado do videoclipe de “As Seen In The Unseen”, produção que reforça a estética sombria, sinfônica e cinematográfica associada à banda norueguesa.

Assista ao clipe de “As Seen In The Unseen”: https://youtu.be/x1K4gVUQkDU

Ouça Grand Serpent Rising: https://dimmuborgir.bfan.link/grandserpentrising

Formado em 1993 pelo guitarrista Sven “Silenoz” Kopperud e pelo vocalista Stian “Shagrath” Thoresen, o Dimmu Borgir surgiu durante a segunda onda do black metal norueguês e, ao longo das décadas, ampliou os limites do metal extremo ao incorporar orquestrações, arranjos grandiosos e uma forte identidade visual.

Gravado em Gotemburgo com o produtor Fredrik Nordström, nome ligado a álbuns importantes da própria banda, como Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon, o novo trabalho reúne treze faixas e retoma diferentes momentos da discografia do grupo. O resultado busca equilibrar peso, atmosfera, melodia e uma abordagem mais direta nas estruturas.

Shagrath comenta sobre o lançamento: “Grand Serpent Rising captura tudo o que o Dimmu Borgir foi e se tornou — é mais sombrio, mais brutal, mas ainda assim melódico e diverso. Ele resume todas as nossas fases; algumas músicas são fortemente inspiradas em nossos primeiros anos, enquanto outras apontam para o futuro. Deixamos o álbum mais dinâmico, usando as orquestrações de forma mais deliberada. O resultado é um disco mais intenso e direto ao ponto.”

Silenoz acrescenta: “Com Grand Serpent Rising, revisitamos intencionalmente o espírito e a atmosfera que moldaram nossa identidade nos primeiros anos. Queríamos que este álbum parecesse uma jornada de ruína, renascimento e transcendência. Depois de todos esses anos, o fogo queima ainda mais forte — este álbum é tanto uma reflexão quanto um novo despertar para o Dimmu Borgir.”

No Brasil, Grand Serpent Rising terá edição em CD acrílico por meio da parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast Records. O álbum também será lançado em diferentes versões importadas, incluindo vinil duplo gatefold, mediabook de 24 páginas e variantes coloridas em edições especiais.

O lançamento também será acompanhado por uma agenda internacional. A turnê Grand Serpent Rising North America 2026 marca o retorno do Dimmu Borgir à América do Norte como atração principal, com Hypocrisy, Suffocation e Hulder como convidados especiais. Em outubro de 2026, a banda se une ao Behemoth na turnê europeia e britânica In League With Satan, que contará ainda com a participação do Dark Funeral.

Antes do fim do ano, o grupo também retorna ao Oslo Spektrum, na Noruega, para o evento Unholy Halloween, marcado para 31 de outubro de 2026, com Enslaved e Satyricon como convidados.

Formatos do álbum:

CD acrílico disponível pelo link: https://bit.ly/3PtDpid

Lançamento em parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast Records.

Vinil duplo + 1 CD, mediabook de 24 páginas, vinil verde transparente com marmorizado preto e branco — apenas importado
Vinil duplo gatefold, vinil preto — apenas importado
Vinil duplo gatefold, vinil verde escuro — apenas importado
Vinil duplo gatefold, vinil dourado, exclusivo Noruega — apenas importado
Vinil duplo gatefold, vinil crystal clear, exclusivo Sweden Rock — apenas importado
Vinil duplo gatefold, vinil pearl flip waterfall — apenas importado
Vinil duplo gatefold, vinil dourado com marmorizado preto, exclusivo Revolver — apenas importado

Formação:
Shagrath – vocal
Silenoz – guitarras
Damage – guitarras
Victor – baixo
Gerlioz – teclado
Daray – bateria

Os thrashers amazônicos da Jarakillers seguem em ritmo intenso com as gravações de seu aguardado novo álbum, “Supreme Consortium”. Após o impacto de “The Prophecy” (2022), a banda promete ampliar ainda mais sua identidade sonora com um trabalho mais pesado, técnico, agressivo e carregado de críticas sociais.

As gravações acontecem no Dual Noise Studio, sob produção de Rogério Wecko, responsável também pela poderosa mixagem do álbum anterior. Mantendo sua essência, o grupo aposta em riffs cortantes, vocais intensos e letras que abordam caos político, opressão institucional e o colapso social contemporâneo.

A banda também confirmou o retorno do baixista Jayth Chaves, músico que participou dos álbuns “Macabre Tales” e “Still Macabre”. Sua volta reforça ainda mais a identidade sonora do grupo neste novo momento.

Jayth esteve recentemente em São Paulo acompanhando as gravações no Dual Noise, novamente ao lado de Rogério Wecko, em uma produção que promete elevar o nível técnico e artístico do novo disco.

Embora “Supreme Consortium” ainda não tenha sua tracklist oficial divulgada, a proposta do álbum já começa a ganhar forma através de músicas como “Occlusion”, “Vultures in Black” e “Ship of Smoke”, apresentadas anteriormente em versões demo e performances ao vivo. O novo trabalho deve aprofundar temas ligados à censura, manipulação de massas, distorções institucionais e decadência social.

Mais novidades sobre o lançamento serão anunciadas em breve.

No último dia 18 de abril, a Jarakillers se apresentou “em casa”, no tradicional Manaus Rock Festival, e divulgou imagens do show nas redes sociais. Confira:

https://www.youtube.com/shorts/OwfauN149Xk

Recentemente, a banda também recebeu elogios do crítico musical Regis Tadeu, que comentou de forma bastante positiva sobre a faixa “Tupinambás”:

https://www.youtube.com/watch?v=7ZH1HYOqb3k

Outro vídeo divulgado pelo grupo mostra imagens da apresentação realizada na Norte Expo Tattoo 2026, que aconteceu entre os dias 1º e 3 de maio:

https://www.youtube.com/watch?v=qyMTBBqGcHg

Formado em Manaus, em 2001, o Jarakillers aposta em um thrash metal visceral, veloz e pesado, incorporando referências à cultura amazônica em sua identidade. O próprio nome da banda é inspirado no peixe jaraqui, um dos símbolos gastronômicos e culturais mais tradicionais da Amazônia, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Amazonas.

Na discografia da banda estão os álbuns “Macabres Tales of Dark River” (2016), “Still Macabre” (2017) e “The Prophecy” (2022).

Atualmente, a formação do Jarakillers conta com Kimo (vocais), Carlos Motta, conhecido como “Diabo Louro” (guitarra), Mateus Soares Neto (guitarra), Jayth Chaves (baixo) e Andrio Dias (bateria).

Siga os canais oficiais da banda:

https://web.facebook.com/Jarakillers

https://www.instagram.com/jarakillers/

https://www.youtube.com/@jarakillersvideos

A banda chilena Consequence of Energy começa a chamar atenção no cenário musical latino-americano com uma proposta que vai além do rock convencional. Com o lançamento do álbum de estreia “We Are One” (Los Lobos Records, 2026), o grupo aposta em uma combinação de intensidade sonora, atmosfera cinematográfica e reflexões sobre conexão humana e consciência.

O disco foi produzido por Garth Richardson, profissional conhecido mundialmente por trabalhos com bandas como Red Hot Chili Peppers e Rage Against the Machine. A produção ajuda a dar ao álbum uma identidade moderna, misturando elementos do rock alternativo com ambientações densas e emocionais.

Após uma apresentação de destaque no Lollapalooza Chile, a banda passou a atrair atenção por sua proposta artística mais ampla, que integra música, imagem e narrativa visual. Um dos exemplos é a participação do ator e artista marcial Marko Zaror em projetos audiovisuais ligados ao grupo.

As músicas de “We Are One” exploram temas ligados à energia humana, emoções e consciência, buscando criar uma experiência imersiva para o público. Em vez de focar apenas em canções isoladas, a banda trabalha o álbum como um conceito completo, aproximando som, estética e mensagem.

Com esse posicionamento, o Consequence of Energy começa a expandir sua presença para mercados como Brasil, América Latina e Europa, preparando uma série de apresentações internacionais.

Assista ao vídeo de “Searching For Light”:

https://www.youtube.com/watch?v=nWiQT5v0NbM

O álbum “We Are One” já está disponível nas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1GbWCVcDA5f8ArhHE3PXAk?si=eUG6rbTLSraG7gZnO3jeFg

A formação da banda conta com Michael Bianchi (vocais), Diego Sagredo (guitarras, sintetizadores e flautas), Rodrigo Cortés (guitarras, sintetizadores e programação), Pedro Santander (baixo e vocais de apoio) e Amaru López (bateria, percussão e vocais de apoio).

Mais informações:

https://linktr.ee/consequenceofenergy

Single mescla thrash, heavy e metal industrial para discutir obsessão humana por imortalidade, poder, riqueza e controle social | Foto: Nanda Arantes

A banda paulistana Cyberpunch formada por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria), apresenta o novo single e videoclipe, “Immortan War”, que usa o universo de Mad Max como metáfora para discutir temas como poder, legado, desigualdade social e a busca humana por imortalidade. Inspirada na figura de Immortan Joe, personagem marcado pela obsessão por sucessão e domínio, a música propõe uma reflexão sobre estruturas de poder e subjugação que atravessam diferentes contextos históricos e sociais. “Ela nasceu da figura de Immortan Joe, mas fala muito sobre a obsessão humana por deixar legado, conquistar poder e perpetuar influência, muitas vezes às custas da desigualdade e da opressão social”, destaca o vocalista Netuno Balboa.

Musicalmente, “Immortan War” combina velocidade e peso do thrash metal, com influências diretas de Megadeth e Sepultura, além da tradicional cavalgada do heavy metal inspirada em Iron Maiden. O single ainda incorpora synths eletrônicos, timbres densos e vocais graves, criando uma atmosfera mais obscura próxima ao metal industrial. “A ideia foi unir agressividade, velocidade e peso com um refrão que tivesse força de hino e um breakdown pensado para incendiar o mosh pit”, afirma Netuno Balboa.

O single foi gravado no Zomer Records Studio (SP), com produção, gravação, mixagem e masterização de Pedro Zomer. A produção executiva ficou a cargo da Caverox Records.

Confira o videoclipe de “Immortan War”, dirigido e editado por Melissa Manighetti e que traz cenas de bastidores, shows e dos fãs, em https://youtu.be/-TophvXVMTM

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/cyberpunch.metal/
https://www.facebook.com/cyberpunch.metal
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E-mail: cyberpunch.metal@gmail.com

Ricardo Batalha | ASE Music
https://aseimprensa.com.br/music/
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Conjunto revolucionou a música pesada ao incorporar aura erudita no Metal, se consagrando com versões clássicas de bandas como o Metallica; show na capital paranaense será realizado dia 10 de outubro, no Tork N´Roll

Os violoncelos mais pesados do rock mundial já têm data para retornar à capital paranaense. A banda finlandesa Apocalyptica, que já realizou shows memoráveis na cidade, se apresenta em Curitiba no dia 14 de outubro, no palco do Tork N’ Roll. O show promete uma fusão eletrizante de música clássica e heavy metal, com foco no último lançamento do conjunto, o disco Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2, uma continuação do álbum de estreia, que saiu há trinta anos, e que conta com participação de integrantes do próprio Metallica.

Os ingressos já estão à venda pela plataforma Shotgun, a partir do dia 25 de maio, 10 horas, com preços que variam entre R$209 à R$598, de acordo com o setor ou benefício. Na compra online, há a possibilidade de parcelamento do valor em até 10 vezes. O show em Curitiba é uma realização da Abstratti Produtora.

Formado em 1993 na Academia Sibelius em Helsinque, Finlândia, o Apocalyptica começou como uma homenagem ao Metallica por músicos com formação clássica. O projeto ganhou vida própria quando lançaram Plays Metallica By Four Cellos, em 1996, o que solidificou a base para a banda seguir em frente, apostando em composições autorais e versões explosivas e inusitadas de clássicos do heavy metal. São 10 álbuns de estúdio, mais de seis milhões de cópias vendidas e uma agenda de shows intensa.

SERVIÇO – APOCALYPTICA EM CURITIBA

Data: 14 de outubro de 2026 (quarta-feira) Local: Tork n´Roll Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças Classificação etária: 16 anos (acompanhado dos pais)

Horários: 19h30 (portões), 21h (show)

Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/events/apocalyptica-cwb

PREMIUM – em frente ao palco

1º lote Solidário R$269,00* Meia-entrada R$259,00** Inteira R$518,00

2º lote Solidário R$279,00* Meia-entrada R$269,00** Inteira R$538,00

3º lote Solidário R$289,00* Meia-entrada R$279,00** Inteira R$558,00

PISTA 

1º lote Solidário R$219,00* Meia-entrada R$209,00** Inteira R$418,00

2º lote Solidário R$229,00* Meia-entrada R$219,00** Inteira R$438,00

3º lote Solidário R$239,00* Meia-entrada R$229,00** Inteira R$458,00

CAMAROTE

1º lote Solidário R$239,00* Meia-entrada R$229,00** Inteira R$448,00

2º lote Solidário R$249,00* Meia-entrada R$239,00** Inteira R$478,00

3º lote Solidário R$259,00* Meia-entrada R$249,00** Inteira R$498,00

* Solidário — limitados e válidos para qualquer comprador com a entrega de 1kg de alimento não perecível (por pessoa) na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda:

Online (com taxa de conveniência) https://shotgun.live/pt-br/events/apocalyptica-cwb (em até 10x no cartão) 

PONTO DE VENDA SEM TAXA:

Hand Made Custom Shop

Rua Major Heitor Guimarães, 1130 (Anexo ao Distrito 1340 – Campina do Siqueira) Telefone: (41) 99249-3077 Horários: Terça e Quarta 10h até 19h; Quinta e Sexta, das 14h às 23h; Sábado, das 10h até 23h; e Domingo, das 18h até 23h.

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. * Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

O álbum de estreia do Apocalyptica, em 1996, trouxe releituras do Metallica usando instrumentos comuns na música erudita, como o violoncelo. Com esse trabalho, a banda ganhou visibilidade em todo o mundo, alcançando disco de ouro na Polônia e platina na Finlândia, terra natal do grupo, com uma vendagem de aproximadamente um milhão de cópias.

O mais novo trabalho é Apocalyptica Plays Metallica, Vol. 2, que traz versões inovadoras de clássicos e lados-B do Metallica. A faixa “The Call of Ktulu” conta com as linhas de baixo originais de Cliff Burton; a versão de “Holier than Thou” conta com um trecho de “Enter Sandman”. Todas as versões do disco são instrumentais, com exceção do clássico “One”, que conta com a participação de James Hetfield e Robert Trujillo, integrantes do Metallica. Trujillo também toca em “The Four Horsemen”.

Sobre o disco: “Tocamos o primeiro álbum na íntegra e foi muito mais divertido e emocionante do que esperávamos”, diz o violoncelista e membro original Eicca Toppinen. “Tivemos a ideia de fazer algo parecido com o primeiro álbum, mas não podíamos fazer exatamente da mesma maneira – precisávamos nos desafiar e trazer uma perspectiva totalmente nova para a energia e emoção originais do Metallica.”

O concerto em Curitiba será a celebração de uma fusão única de estilos musicais, calcado no repertório de uma das bandas mais importantes da história do heavy metal. Uma noite mágica e imperdível.

Resumo

O que: Apocalyptica Quando: Quarta, 14 de outubro – 21h Onde: Tork N’ Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695) Quanto: de R$209 à R$598,00 Informações: http://www.abstratti.com e (41) 99980-7137

Fotos: Rikhard Murto @rikihifi

Filmado em São Paulo após apresentação no The Town, videoclipe traz orquestra, ballet e nova abordagem para clássico da carreira solo do vocalista do Iron Maiden.

Bruce Dickinson lançou o novo vídeo de “Tears Of The Dragon”, clássico de sua carreira solo originalmente presente no álbum “Balls To Picasso”, de 1994. A nova versão integra “More Balls To Picasso”, releitura do disco lançada no ano passado, e ganhou um registro audiovisual filmado em São Paulo, após a apresentação do vocalista do Iron Maiden no festival The Town, em setembro de 2025.

A produção foi dirigida pelo brasileiro Leo Liberti e o francês Antoine de Montremy e ocupou uma antiga cervejaria desativada na capital paulista. No local, Dickinson gravou ao lado de sua House Band Of Hell e da Orquestra Almai, conduzida por Antonio Teoli, responsável também pelos arranjos orquestrais da faixa. O vídeo conta ainda com a participação da bailarina brasileira Renata Bardazi, elemento que amplia o caráter dramático da interpretação.

Bruce comentou a proposta do projeto:

“Quando reimaginamos todo o álbum ‘More Balls To Picasso’, sempre quisemos fazer uma versão orquestral de ‘Tears Of The Dragon’. Antonio Teoli fez a partitura e nós gravamos, então chamamos o cineasta Leo Liberti, que já havia filmado várias coisas ao vivo para mim no Brasil e que ficaram fabulosas. Encontramos esse lugar incrível, uma enorme cervejaria antiga que era quase como um prédio renascentista, e caracterizamos a orquestra para que eles parecessem levemente zumbificados. Todos os integrantes da House Band Of Hell estão no vídeo e eu dei instrumentos para todos eles tocarem. A coisa toda foi uma loucura brilhante. Leo também teve a ideia de colocar uma bailarina interpretando a música, e ela foi incrível, poética, e isso acrescenta uma dimensão extra emocional incrível ao vídeo.”

Antes de seu lançamento oficial, o clipe já havia circulado por festivais internacionais de cinema, recebendo prêmios de “Best Music Video” em eventos como Los Angeles Film Festival IAF, Los Angeles Film Awards, New York International Film Awards, Eastern Europe Film Festival, Sweden Luleå International Film Festival, Asian Independent Film Festival e World Premiere Films Awards, onde também venceu na categoria “Best Editing”. O vídeo ainda recebeu o Bronze no Berlin Music Video Awards.

Além das premiações, a produção segue indicada em festivais como Cannes Film Awards, Cannes World Film Festival, International Sound & Film Festival, Rome Prisma Film Awards, Tokyo Lift-Off Film Festival, Filmmaker Sessions e New York Short Cinema Awards.

A faixa faz parte do processo de revisão de Balls To Picasso, álbum que marcou uma fase importante da trajetória solo de Bruce Dickinson após sua saída temporária do Iron Maiden nos anos 1990. Em entrevista a Full Metal Jackie, o cantor explicou que a intenção era aproximar o disco da sonoridade que ele imaginava originalmente:

“Bem, nós sempre sentimos que o álbum nunca foi tão pesado quanto deveria ter sido, como era a intenção. E isso aconteceu porque tivemos tantos produtores diferentes colocando as mãos nele e todo mundo tinha opiniões diferentes e coisas assim. Acho que ele simplesmente se perdeu na mixagem, realmente, literalmente. Mas quando a gravadora agora, a mesma que lançou meu álbum solo mais recente, ‘The Mandrake Project’, e tudo mais, disse: ‘Olha, queremos basicamente trabalhar o catálogo e fazer tudo em Dolby Atmos’, eu disse: ‘Bem, talvez possamos aproveitar a oportunidade para fazer uma espécie de atualização em ‘Balls To Picasso’ e fazê-lo soar como o disco que deveria ter soado quando o lançamos pela primeira vez’. Então Brendan Duffey, que fez todas as mixagens em Atmos e tem trabalhado em todo o meu catálogo solo, Brendan, que mixou ‘The Mandrake Project’, disse: ‘Bem, o que você quer fazer?’ E eu disse: ‘Bem, queremos colocar mais guitarras para encorpar’. ‘Ei, vamos ver o que mais podemos fazer com várias partes de percussão’. E então olhamos para a orquestra em ‘Tears Of The Dragon’ e também em ‘Change Of Heart’. E então simplesmente pensamos: ‘Bem, vamos com tudo. Vamos colocar uma seção de metais em ‘Shoot All The Clowns’.’ Então ele chamou seus amigos da Berklee College Of Music, seus dois professores, porque ele estava fazendo um PhD em música por correspondência enquanto ganhava seus cinco Grammys fazendo outra coisa. Então ele disse: ‘Ah, eles são muito, muito fãs, cara. Eles realmente querem fazer isso.’ Um é trombonista, o outro é trompetista, e eles montaram essa seção de metais para ‘Shoot All The Clowns’, que é simplesmente devastadora; é fantástica. Então é realmente — é um disco eclético desde o começo, mas agora é um disco eclético muito mais profundo, sombrio e pesado.”

“More Balls To Picasso” traz o repertório original com novas performances, tratamentos de produção, remixagem e remasterização, além de duas faixas inéditas gravadas ao vivo em estúdio, “Gods Of War” e “Shoot All The Clowns”. O álbum está disponível em vinil duplo splatter e CD digisleeve triplo.

Assista:

Por Thiago Rahal Mauro

Lançado em 21 de novembro de 2025 pela Frontiers Records, “The Wild Card” reafirma o Treat como um nome ainda relevante dentro do melodic rock europeu. O álbum não tenta deslocar a banda de seu território natural, mas trabalha com segurança os elementos que sempre sustentaram sua identidade: refrões bem construídos, guitarras melódicas, teclados presentes e uma produção voltada para valorizar a clareza das canções. São 13 faixas em 52 minutos, dentro de uma proposta direta e coerente com a trajetória do grupo.

A formação reunida em “The Wild Card” mostra um conjunto experiente e funcional. Robert Ernlund segue como uma voz central para a personalidade do Treat, sem forçar interpretações além do necessário. Anders Wikström conduz boa parte da arquitetura musical com guitarras precisas e backing vocals bem encaixados, enquanto Patrick Appelgren usa os teclados para ampliar as melodias sem sobrecarregar os arranjos. A base de Nalle Påhlsson no baixo e Jamie Borger na bateria dá ao disco sustentação suficiente para que o lado mais acessível das composições não perca corpo.

A abertura com “Out With A Bang” apresenta o álbum de forma objetiva, com guitarras firmes e refrão de impacto imediato. “Rodeo” mantém a energia em um caminho mais direto, apoiada no entrosamento entre baixo e bateria, enquanto “1985” dialoga com a memória do hard rock melódico sem soar como simples exercício de nostalgia. Em vez de apenas reproduzir uma estética de época, a faixa usa esse imaginário para reforçar a ligação da banda com sua própria escola musical.

Em “Endeavour”, o Treat trabalha uma construção mais ampla, valorizando a combinação entre guitarra e teclados. A música permite que Wikström apareça com mais desenvoltura, especialmente na forma como alterna peso e melodia. “Hand On Heart” traz um registro mais emocional, sustentado por uma interpretação equilibrada de Ernlund, enquanto “Heaven’s Waiting” assume o papel de balada do disco. A faixa funciona porque evita o excesso dramático e aposta em arranjos que crescem de maneira gradual, com boa participação dos teclados e um solo que complementa a atmosfera da música.

A sequência com “Back To The Future”, “Mad Honey” e “Adam & Evil” ajuda a ampliar o repertório do álbum. A primeira aposta em um refrão mais aberto e em uma construção de fácil assimilação. “Mad Honey” se destaca pelo groove mais marcado, no qual Påhlsson e Borger ganham presença, dando à música uma pulsação diferente dentro do conjunto. Já “Adam & Evil” endurece um pouco mais a sonoridade, com guitarras mais acentuadas e uma abordagem que quebra a previsibilidade sem abandonar a linguagem melódica do Treat.

Em “Your Majesty”, o grupo volta a explorar harmonias vocais e linhas de teclado que reforçam o caráter mais grandioso da canção. “Night Brigade” apresenta uma dinâmica mais urgente, com boa condução da bateria e um trabalho de guitarra que evita excessos. “In The Blink Of An Eye” se apoia mais na interpretação e na construção melódica, criando um dos momentos mais sensíveis do álbum. Nessas faixas, fica claro que o Treat sabe distribuir seus recursos: os teclados dão acabamento, as guitarras sustentam a identidade rock e os vocais de apoio encorpam os refrões.

O encerramento com “One Minute To Breathe” resume bem a proposta de “The Wild Card”: um disco de melodic rock feito por músicos que conhecem profundamente o formato em que atuam. O álbum não depende de rupturas para funcionar, mas da consistência das composições e da execução segura da banda. Robert Ernlund entrega uma performance vocal firme, Anders Wikström mantém a direção musical com bom senso, Patrick Appelgren acrescenta textura sem exagero, e a cozinha formada por Nalle Påhlsson e Jamie Borger garante peso e estabilidade. Dentro de sua proposta, “The Wild Card” é um trabalho sólido, bem produzido e fiel à identidade do Treat.

Formação:
Robert Ernlund — vocal
Anders Wikström — guitarra
Patrick Appelgren — teclados
Nalle Påhlsson — baixo
Jamie Borger — bateria

Tracklist:

Out With A Bang
Rodeo
1985
Endeavour
Hand On Heart
Heaven’s Waiting
Back To The Future
Mad Honey
Adam & Evil
Your Majesty
Night Brigade
In The Blink Of An Eye
One Minute To Breathe

Crédito da foto: Marcos César Bullino

Show recria clássicos do trio com imagens de arquivo e performance ao vivo. Últimos ingressos à venda

Emerson, Lake & Palmer volta aos palcos de forma inédita no Brasil. O baterista Carl Palmer, único sobrevivente do trio original, traz o show “An Evening with Emerson, Lake & Palmer” para o palco Teatro Bradesco, em São Paulo. Criado com o apoio das famílias de Emerson e Lake, mortos em 2016, Carl toca ao vivo com sua ELP Legacy band, enquanto telões exibem os dois em show histórico no Royal Albert Hall, de 1992. Tudo sincronizado para recriar a energia exata dos anos 1970.

O espetáculo acontece no dia 30 de maio, às 21 horas. Restam poucos ingressos à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Emerson, Lake & Palmer, formado em 1970, em Londres, vendeu cerca de 48 milhões de discos em todo o mundo. O grupo misturava música clássica, jazz e rock sinfônico, com destaque para o Hammond organ e o Moog de Emerson, além das composições acústicas de Lake. Álbuns como “Tarkus” (1971), “Trilogy” (1972) e “Brain Salad Surgery” (1973) alcançaram disco de ouro nos EUA e o topo das paradas no Reino Unido.

Carl Palmer, único sobrevivente do trio original, comanda a bateria com precisão técnica e presença de palco. O show não é um tributo, mas uma recriação autêntica utilizando tecnologia para reviver grandes clássicos do rock progressivo.

Além do impacto em estúdio, a banda construiu uma reputação sólida ao vivo, com apresentações grandiosas e tecnicamente exigentes. Essa dimensão é retomada no espetáculo atual, que resgata o repertório e a estética do grupo para uma nova geração.

Sobre Carl Palmer

Carl Palmer é reconhecido como um dos grandes bateristas da história do rock. Nascido em Birmingham, na Inglaterra, em 1950, iniciou sua trajetória profissional ainda adolescente e ganhou projeção internacional ao integrar bandas como Atomic Rooster e The Crazy World of Arthur Brown.

Em 1970, formou o Emerson, Lake & Palmer ao lado de Keith Emerson e Greg Lake, consolidando-se como parte de um dos primeiros supergrupos do rock. Com o ELP, gravou álbuns que alcançaram status de platina e participou de turnês que se tornaram referência pela complexidade musical e pela escala das produções.

Na década de 1980, integrou o Asia, grupo que também alcançou sucesso global, com milhões de discos vendidos e presença constante nas paradas internacionais. Ao longo da carreira, Palmer soma cerca de 50 milhões de álbuns comercializados.

Além das gravações e turnês, desenvolve projetos paralelos como o Carl Palmer’s ELP Legacy, com o qual revisita o repertório do ELP em novas formações. Também atua como educador, realizando masterclasses e participando de iniciativas voltadas à formação musical.

Atualmente, segue em atividade com turnês internacionais e projetos que mantêm vivo o legado do rock progressivo no cenário contemporâneo.

SERVIÇO

EMERSON LAKE AND PALMER

Teatro Bradesco
(Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
http://www.teatrobradesco.com.br

Duração: 90 minutos
Classificação: Livre
Acessibilidade
Ar-condicionado
Capacidade: 1.439 pessoas

DATA
30 de maio de 2026, às 21h

INGRESSOS
A partir de R$ 127,50
Obs.: Confira a legislação vigente para meia-entrada.

Canais de venda oficiais:
uhuu.com – com taxa de serviço
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/emerson-lake-and-palmer-16140

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de taxa de serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 – Loja 263 – Perdizes – São Paulo/SP
Segunda a sexta: 12h às 15h | 16h às 19h
Sábados, domingos e feriados: 14h às 20h

*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de taxa de serviço

7º Piso do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, nº 569 – Consolação – São Paulo/SP

Segunda-feira: fechada

Terça a sexta: 12h às 15h | 16h às 19h

Sábados, domingos e feriados: 14h às 20h

*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo.

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de taxa de serviço
Avenida das Nações Unidas, 17.955 • Vila Almeida • São Paulo – SP
Horário: segunda a sexta, das 12h às 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados: fechado (salvo em dias de show, com abertura às 14h).

Formas de pagamento:
Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito.
Site da Uhuu.com e outros pontos oficiais: cartão de crédito.
Cartões aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo.

Estacionamento Bourbon Shopping
Confira valores e horários em bourbonshopping.com.br

Black Label Society

Liderada por Zakk Wylde, guitarrista histórico de Ozzy Osbourne, banda passa por Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo e Limeira

O Black Label Society volta ao Brasil em outubro deste ano para uma nova sequência de shows. Liderada por Zakk Wylde, guitarrista histórico de Ozzy Osbourne, membro da atual formação do Pantera e uma das figuras mais admiradas do metal mundial, a banda se apresenta em Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo e Limeira. A turnê tem realização da Liberation Music Company.

A turnê inclui uma única apresentação do Zakk Sabbath, projeto em que Wylde revisita a obra do Black Sabbath e que desta vez ganha caráter especial de homenagem a Ozzy Osbourne, figura central na vida e na carreira de Zakk Wylde. O show será dia 11/10, no Carioca Club, em São Paulo.

Os ingressos para todos os shows começam a ser vendidos a partir das 13h desta quarta-feira (20/05) no Clube do Ingresso (SP, BH, RJ, BSB) e na Fastix (CWB e Limeira).

A passagem pelo Brasil começa em 10 de outubro, no Tork n’ Roll, em Curitiba, e segue dia 11/10 para São Paulo, no Carioca Club (com o Zakk Sabbath).

Depois, o Black Label Society segue dia 13 de outubro para Belo Horizonte, no Mister Rock. A sequência passa pelo Toinha, em Brasília, no dia 15; pelo Sacadura 154, no Rio de Janeiro, no dia 17; pelo Terra SP, em São Paulo, no dia 18; e termina no dia 20 de outubro, no Mirage, em Limeira (interior de São Paulo).

No palco, o Black Label Society leva ao público a combinação que se tornou marca da banda: guitarras em primeiro plano, peso de arena, solos longos, refrões diretos e momentos mais introspectivos conduzidos pela voz grave de Wylde.

Formada em 1998, o Black Label Society construiu uma trajetória marcada por riffs pesados, influência de blues, solos extensos e baladas de forte carga emocional.

A banda tem em Zakk Wylde seu centro criativo e visual, mas firmou identidade própria ao longo de mais de 25 anos de estrada, com discos como Sonic Brew, 1919 Eternal, The Blessed Hellride, Mafia, Order of the Black, Doom Crew Inc. e o mais recente Engines of Demolition.

Lançado mundialmente em março de 2026, Engines of Demolition marca o primeiro álbum completo da Black Label Society desde Doom Crew Inc., de 2021, e recolocou a banda em uma fase de intensa atividade internacional.

O disco reúne faixas como “Name in Blood”, “Broken and Blind”, “The Gallows”, “Lord Humungus” e “Ozzy’s Song”.

A última turnê completa do Black Label Society no Brasil foi realizada pela Liberation em 2022, na turnê do álbum Doom Crew Inc, que passou por 8 cidades.

Zakk e Ozzy Osbourne
A relação entre Zakk Wylde e Ozzy Osbourne atravessou quase quatro décadas e se tornou uma das parcerias mais duradouras da história do metal.

Wylde entrou na banda de Ozzy ainda no fim dos anos 1980, fez sua estreia em estúdio em No Rest for the Wicked, seguiu em fases decisivas da carreira solo do cantor e esteve ao lado dele também em momentos finais, como o concerto de despedida Back to the Beginning, em Birmingham.

Após a morte de Ozzy, em julho de 2025, o Black Label Society lançou uma música em homenagem ao Madman, “Ozzy’s Song”, faixa de Engines of Demolition.

Zakk Sabbath na Argentina
Além da apresentação única no Brasil, o Zakk Sabbath também fará show na Argentina. A homenagem de Zakk Wylde ao repertório do Black Sabbath e ao legado de Ozzy Osbourne chega a Buenos Aires no dia 22 de outubro de 2026, no Teatro Flores.

SERVIÇO

Black Label Society em Curitiba/PR
Data: 10 de outubro de 2026

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Zakk Sabbath em São Paulo/SP
Data: 11 de outubro de 2026

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP

Black Label Society em Belo Horizonte/MG
Data: 13 de outubro de 2026

Local: Mister Rock

Endereço: Av. Teresa Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Black Label Society em Brasília/DF
Data: 15 de outubro de 2026

Local: Toinha Brasil Show

Endereço: SOF Sul, Quadra 9, Conjunto A, Guará, Brasília/DF

Black Label Society no Rio de Janeiro/RJ
Data: 17 de outubro de 2026

Local: Sacadura 154

Endereço: Rua Sacadura Cabral, 154, Saúde, Rio de Janeiro/RJ

Black Label Society em São Paulo/SP
Data: 18 de outubro de 2026

Local: Terra SP

Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP

Black Label Society em Limeira/SP
Data: 20 de outubro de 2026

Local: Mirage Eventos

Endereço: Av. Professor Joaquim de Michieli, 755, Jardim Esmeralda, Limeira/SP

O Scenic acaba de lançar a versão em CD de seu álbum de estreia, “Untrodden Thoughts of Illusion”. O trabalho reúne oito faixas de um death metal técnico e intenso, incluindo novas versões das músicas presentes no EP “Before The Beginning”, além de uma composição instrumental.

Gravado no Sonidus Studios, o álbum mergulha em temas existenciais e psicológicos, explorando conflitos internos, ilusões e a complexidade da mente humana. A arte da capa e o layout gráfico foram desenvolvidos por Marcio Blasphemator e Slanderer Possessed, reforçando a atmosfera obscura e introspectiva do disco.

Musicalmente, “Untrodden Thoughts of Illusion” combina peso, técnica e densidade emocional, evidenciando a identidade da banda dentro do cenário extremo nacional.

O guitarrista e vocalista Silvio Machado comentou sobre o lançamento:

“Acreditamos que o lançamento de ‘Untrodden Thoughts of Illusion’ representa um marco importante em nossa trajetória e contribuirá para consolidar ainda mais o nome da Scenic no cenário do death metal brasileiro.”

Confira o tracklist de “Untrodden Thoughts of Illusion”:

1 – Before The Beginning

2 – Out Of Sight

3 – Internal Desolation

4 – Blind Into Form

5 – Descend In Illusion

6 – Into Becoming Spirit

7 – Freigeist

8 – Trapped In Thoughts

+ Bonus Tracks

Para adquirir o CD de “Untrodden Thoughts of Illusion”, entre em contato com o selo Misantrophic Records:

https://www.instagram.com/misanthropic_records/

Ouça “Untrodden Thoughts of Illusion”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0AAyBDfAn1PYrNTaXE4jF8?si=–fnybQNTNeoPrHqsWETLw

Formada em 2001 em Juiz de Fora, a Scenic combina técnica refinada e brutalidade, com influências de grandes nomes como Death, Pestilence, Dissection, Morbid Angel, Cynic e Bathory.

A formação atual conta com Silvio Machado (guitarras e vocais), Marcelo Ameal (baixo), Leo Schröder (guitarra) e Felipe Veiga (bateria).

Antes do álbum de estreia, a banda lançou, em maio de 2023, o EP “Before The Beginning”, que apresentou três faixas autorais. O material foi bem recebido no cenário underground.

Acompanhe a Scenic em seus canais oficiais:

http://www.youtube.com/@SCENICBANDBR

http://www.instagram.com/scenicbandbr

https://scenicband.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/artist/4BUMpj51L88y71y1Whm4dh?si=XitK0CsMTCqRdHF5rnJuHg