Setores Cadeira Nível 1 Lateral e Central terão lugares reservados nas duas apresentações no Nubank Parque; ingressos para a segunda noite ainda estão disponíveis

Quem vai assistir ao Iron Maiden nos dias 25 e 27 de outubro, no Nubank Parque, em São Paulo, deve prestar atenção ao setor indicado no ingresso. As entradas para Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central têm assentos marcados nas duas apresentações, com identificação de seção, fileira e número do lugar. A organização reforça que cada espectador deverá ocupar o assento correspondente ao seu bilhete.

Embora a informação esteja prevista desde o início das vendas, a proximidade dos shows motivou um novo aviso ao público. A orientação é conferir os dados antes de sair de casa e chegar com antecedência ao estádio para localizar o acesso ao setor e o lugar reservado. A marcação abrange as cadeiras do anel inferior mencionadas no comunicado.

A iniciativa foi definida pelo Iron Maiden em conjunto com a Move Concerts, promotora da turnê no Brasil. Segundo o empresário da banda, Rod Smallwood, o objetivo é oferecer aos fãs a possibilidade de escolher antecipadamente onde assistir à apresentação e organizar sua chegada com a segurança de ter um lugar garantido — opção já habitual em shows de outros gêneros musicais.

As duas noites paulistanas integram a “Run for Your Lives World Tour”, que celebra os 50 anos do Iron Maiden. A apresentação de 25 de outubro está esgotada. Para o show extra de 27 de outubro, ainda havia ingressos disponíveis na atualização divulgada pela assessoria nesta quarta-feira, 21, com vendas pela Livepass.

O Alter Bridge será responsável pela abertura nas duas datas, às 19h10. O início da apresentação do Iron Maiden está previsto para as 20h50. A turnê revisita o período dos nove primeiros álbuns de estúdio da banda, entre “Iron Maiden” (1980) e “Fear of the Dark” (1992), com uma produção de estádio concebida para acompanhar esse recorte da carreira.

Após São Paulo, o grupo se apresenta em 28 de outubro, na Arena da Baixada, em Curitiba, novamente com abertura do Alter Bridge. Os ingressos para a capital paranaense também estão esgotados. A passagem brasileira é apresentada pelo Santander e realizada pela Move Concerts.

Serviço — Iron Maiden em São Paulo

Turnê: Run for Your Lives World Tour 2026
Datas: 25 de outubro de 2026, domingo, e 27 de outubro de 2026, terça-feira
Local: Nubank Parque (Allianz Parque)
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 — Água Branca — São Paulo/SP
Alter Bridge: 19h10
Iron Maiden: 20h50
Ingressos: Livepass
Disponibilidade: dia 25 esgotado; ingressos remanescentes para o dia 27, conforme comunicado de 21 de outubro.
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Sujeita a alteração conforme decisão judicial.

Setores e preços

Pista Premium: R$ 1.200,00 (inteira) e R$ 600,00 (meia-entrada).

Pista: R$ 585,00 (inteira) e R$ 292,50 (meia-entrada).

Cadeira Nível 1 Lateral — assentos marcados: R$ 690,00 (inteira) e R$ 345,00 (meia-entrada).

Cadeira Nível 1 Central — assentos marcados: R$ 650,00 (inteira) e R$ 325,00 (meia-entrada).

Cadeira Superior: R$ 425,00 (inteira) e R$ 212,50 (meia-entrada).

Valores e setores sujeitos à disponibilidade.

Antes de ir: confira a seção, a fileira e o assento no ingresso caso seu setor seja Cadeira Nível 1 Lateral ou Cadeira Nível 1 Central. Os lugares são reservados nas duas noites.

Crédito: Brett Murray

Com 24 shows programados em Las Vegas, nos Estados Unidos, banda combina uma tela de quase 15 mil metros quadrados, produção cinematográfica e resgate de músicas ausentes dos palcos havia até 18 anos

O Metallica chegou à Sphere com uma vantagem que nenhuma tecnologia poderia fornecer: um repertório capaz de justificar o tamanho do espetáculo. Iniciada em 1º de outubro, a residência “Life Burns Faster”, em Las Vegas, tem 24 apresentações programadas até 13 de março de 2027. O projeto coloca quatro décadas de música diante de uma estrutura que modifica a própria relação entre palco e plateia. Pelos registros divulgados e pelas escolhas das primeiras noites, seu maior mérito está em usar essa escala para explorar a história da banda, inclusive suas partes menos previsíveis.

Os números ajudam a dimensionar a proposta. A Sphere possui 17.600 assentos e uma tela interna de aproximadamente 14.864 metros quadrados, com resolução de 16K por 16K e mais de 171 milhões de pixels. A superfície se estende pelas laterais e sobre o público, alterando a função tradicional do telão: as imagens passam a compor o ambiente em que o show acontece. Para o Metallica, cujo repertório atravessa temas como guerra, controle, medo e morte, essa arquitetura oferece possibilidades dramáticas bastante específicas.

A produção visual também ajuda a explicar por que a experiência ultrapassa a simples ampliação de imagens. Segundo o próprio grupo, o trabalho foi dividido entre Industrial Light & Magic e Treatment Studio. Na estreia, a primeira ficou responsável por sequências de músicas como “Sad but True”, “The Day That Never Comes” e “The Call of Ktulu”; a segunda desenvolveu, entre outras, as imagens de “…And Justice for All”, “Nothing Else Matters” e “Master of Puppets”. Existe uma construção individual para as composições, algo essencial para que a tecnologia tenha função artística.

“The Call of Ktulu” é um dos exemplos mais claros dessa integração. A criatura inspirada no universo de H. P. Lovecraft aparece em escala monumental, dando forma à ameaça sugerida pela instrumental de Ride the Lightning, de 1984. Em “…And Justice for All”, a figura da Justiça se desfaz durante a execução. As duas performances ganharam registros profissionais oficiais. O impacto vem da associação entre o desenvolvimento das músicas e uma linguagem visual que o público reconhece como parte daquele universo.

James Hetfield e Lars Ulrich representam duas forças complementares nesse projeto. Hetfield tem a responsabilidade de preservar a conexão humana em um ambiente no qual a tecnologia disputa cada olhar: sua entrega como vocalista e guitarrista dá às músicas a presença que nenhuma animação consegue substituir. Lars, além da bateria, representa o olhar empresarial que ajuda a transformar o catálogo do Metallica em projetos de grande alcance. A residência, organizada em duplas de apresentações com repertórios distintos e associada a pacotes de viagem e hospedagem, evidencia essa visão de negócio. Há uma estratégia para estimular o público a acompanhar duas noites, mas seu valor artístico depende da execução: enquanto a estrutura comercial vende uma experiência excepcional, Hetfield precisa tornar essa promessa convincente no palco.

Há, porém, um limite que merece atenção. A imagem pode ocupar tanto espaço físico e simbólico que os músicos passam a disputar o olhar do espectador com a própria produção. Nos vídeos que circulam pelas redes, esse desequilíbrio se acentua: a aparição de um monstro ou a queda de uma estátua cabem perfeitamente em poucos segundos. A tensão de uma instrumental, a sustentação de um riff e as mudanças de dinâmica precisam de tempo. Avaliar a residência apenas pelos trechos mais compartilhados significa reduzir o show justamente àquilo que pode ser consumido mais depressa.

É no repertório que o Metallica apresenta seu argumento mais convincente. As duas primeiras noites seguiram o conceito dos “No Repeat Weekends”, sem repetição de músicas entre quinta-feira e sábado. Pelas listas oficiais, foram 15 canções completas em cada apresentação, além de um segmento de Kirk Hammett e Robert Trujillo em cada noite. Portanto, 30 músicas diferentes, acompanhadas pelos dois duetos — uma distinção importante diante de contagens que tratam todas as entradas do setlist como canções completas.

Mais revelador do que a quantidade é o que foi recuperado. “…And Justice for All” voltou em 1º de outubro depois de sua última execução em 9 de agosto de 2014, em Montreal. Dois dias depois, “Devil’s Dance” reapareceu pela primeira vez desde 7 de junho de 2008, no Rock am Ring, encerrando um intervalo superior a 18 anos. “The Outlaw Torn” também retornou: sua apresentação anterior havia ocorrido em setembro de 2019, nos concertos do S&M2, em São Francisco. São escolhas que dão à temporada uma razão musical para existir além da novidade tecnológica.

A presença dessas faixas permite uma leitura mais ampla da trajetória do grupo. “Devil’s Dance” e “The Outlaw Torn” abrem espaço para o Metallica de andamento mais arrastado, que trabalha peso, atmosfera e repetição. Ao lado de “King Nothing”, também executada na segunda noite, elas recuperam características de Load e Reload que frequentemente ficam em segundo plano diante dos clássicos dos anos 1980. A residência ganha interesse porque coloca essas diferentes concepções de peso dentro do mesmo projeto.

O contraste entre as aberturas e os encerramentos reforça essa amplitude. A estreia começou com “Battery” e terminou com “Master of Puppets”; o segundo show abriu com “Blackened” e fechou com “Enter Sandman”. Entre esses extremos, houve espaço para “The Shortest Straw”, “Orion”, “The Unforgiven” e material recente, como “Lux Æterna” e “72 Seasons”. O público encontra pontos conhecidos, mas precisa acompanhar caminhos diferentes até eles. Essa organização evita que duas noites sejam apenas variações superficiais de um mesmo roteiro.

Também existe uma dimensão comercial evidente. Os pacotes oficiais incluem ingressos para as duas apresentações e três noites de hospedagem, além de itens exclusivos. A experiência completa foi estruturada como viagem e permanência em Las Vegas. Isso ajuda a compreender o modelo: a residência concentra público, produção e consumo em um destino específico, com uma estrutura que não pode acompanhar a banda numa turnê convencional. Seu alcance artístico pode ser amplo; seu acesso presencial depende de condições financeiras e logísticas muito particulares.

O Metallica na Sphere oferece uma demonstração relevante de como uma banda veterana pode reapresentar seu catálogo. A tecnologia acrescenta escala, cenários e novas associações às músicas. A decisão de recuperar composições ausentes havia anos acrescenta conteúdo. É nessa combinação que a residência encontra sua força: a criatura de “The Call of Ktulu” chama a atenção imediatamente, mas a construção musical que permite sua aparição continua sendo o motivo para permanecer até o fim.

Vocalista prevê menos influência de metalcore e defende gravações que preservem erros e imperfeições, sem inteligência artificial na composição

Sharon den Adel revelou que o Within Temptation prepara um álbum mais cru e emocional para suceder “Bleed Out” (2023). Em entrevista à emissora tcheca ÓČKO, com transcrição do Blabbermouth.net, a vocalista afirmou que as novas composições terão menos influência de metalcore e buscarão outras formas de explorar o peso, com letras inspiradas pelo cenário mundial e pelas experiências pessoais dos músicos.

“Esperem algo mais cru, de certa forma, mas será pesado de uma maneira diferente do último álbum. Talvez não tenha tanto metalcore, mas será pesado de outro jeito. Será extremamente emocional”, explicou Sharon. “Como o mundo está tão louco neste momento, é daí que conseguimos extrair emoção, e também das nossas vidas pessoais. Então será um álbum muito sombrio, muito cru.”

A busca por essa sonoridade também passa pela maneira de registrar as músicas. Segundo a cantora, o grupo pretende preservar características das performances que costumam ser corrigidas em estúdio, incluindo pequenos erros. A proposta é trabalhar com tomadas completas e valorizar a interpretação dos músicos.

“Não queremos usar nenhuma inteligência artificial. Enquanto muitas bandas estão usando IA para escrever músicas, nós não usamos. Também queremos fazer tomadas únicas, com todas as falhas e os erros. Não corrigir as coisas, mas torná-las mais cruas, mais humanas”, afirmou.

Para Sharon, essa escolha ganha importância diante do espaço ocupado pela inteligência artificial na produção musical. “Como a IA está assumindo tanto espaço na música atualmente, ela tira a alma da música, na minha opinião. A perfeição está na imperfeição, assim como acontece conosco, seres humanos. Não somos perfeitos.”

As declarações dão uma dimensão mais concreta à mudança que a vocalista vem anunciando nos últimos meses. Em agosto, durante entrevista ao canal Metal Pilgrim, também reproduzida pelo Blabbermouth.net, Sharon contou que o álbum ainda estava em desenvolvimento e que a banda experimentava possibilidades musicais até então pouco exploradas em sua discografia.

A transformação poderá se estender aos palcos. Naquela conversa, a cantora mencionou a possibilidade de ampliar a formação de apoio da próxima turnê, com músicos adicionais e vocalistas responsáveis pelos acompanhamentos ao vivo. O planejamento dos shows, porém, ainda dependia do andamento das gravações.

As letras também deverão apresentar diferenças em relação a “Bleed Out”, disco no qual o posicionamento político do Within Temptation ganhou destaque. De acordo com Sharon, questões sociais continuarão presentes, mas dividirão espaço com outros assuntos e experiências pessoais.

“Não tanto quanto no último álbum, mas ainda haverá músicas sobre isso, especialmente porque o mundo ficou mais louco nos últimos anos. E isso sempre é uma inspiração para nós”, declarou ao Metal Pilgrim. A vocalista acrescentou que o grupo pretende ampliar o olhar para acontecimentos em diferentes países e para a maneira como eles se relacionam.

Após quatro anos de recuperação de uma cirurgia nas pregas vocais, cantor relata confiança para interpretar os clássicos da banda e fala sobre a volta aos shows

Jon Bon Jovi afirmou que sua voz está em estado “fenomenal” após o processo de recuperação da cirurgia nas pregas vocais à qual foi submetido em 2022. Em entrevista ao programa australiano A Current Affair, com transcrição do Blabbermouth, o vocalista falou sobre o retorno aos palcos e a preparação para a Forever Tour, que terá sete apresentações em estádios dos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá e Austrália em 2027.

“Passei pelo inferno e não iria, não poderia comprometer o legado. Não poderia e não iria subir ao palco para ficar apontando o microfone para o público”, declarou. “Manter o padrão que estabelecemos ao longo de mais de 40 anos é importante para mim. Quero que sejamos o melhor que podemos ser.”

Questionado sobre sua condição vocal atual, o cantor respondeu: “Fenomenal. Poderia subir ao palco e cantar hoje à noite, sem problema”. Segundo ele, a decisão de esperar quatro anos para retomar a agenda foi pessoal, mesmo diante de avaliações de que já poderia voltar antes.

“Depois de dois anos, as pessoas diziam: ‘Está tudo bem. Vamos’. Pergunte ao promotor australiano Paul Dainty quantas vezes ele teve uma turnê marcada no papel. E eu dizia: ‘Não, não consigo, simplesmente não vou fazer, não consigo’. Depois desse processo de quatro anos, pensei: ‘Sim, agora está pronto’.”

A retomada incluiu uma temporada de nove shows no Madison Square Garden, em Nova York, em julho, além de três apresentações em estádios britânicos entre agosto e setembro. Para Jon, a principal mudança foi recuperar a liberdade de cantar sem precisar avaliar cada nota durante o espetáculo.

“Agora consigo cantar sem pensar em cantar, então posso me conectar com a vibração da música, da banda e do público”, explicou. Ao recordar os shows de 2019 e 2022, descreveu uma preocupação constante com a afinação e com a qualidade da própria performance. “A cada nota, eu apertava aquele microfone com toda a força. ‘Está afinado? Está bom o suficiente? Ah, e sorria. Agora apresente esse sucesso’. Isso era real todas as noites.”

O último show antes da cirurgia, realizado em Nashville em abril de 2022, expôs a diferença entre sua percepção e o que chegava à plateia. Ao deixar o palco, Jon disse à mulher, Dorothea, que acreditava ter feito uma boa apresentação. A resposta dela foi direta: “Não. Não foi”.

A cirurgia buscou corrigir a atrofia de uma prega vocal. Na entrevista, o cantor contou que encontrou segurança em um médico da Filadélfia que, perto da aposentadoria, apresentou as possibilidades do tratamento sem prometer uma recuperação garantida.

“Ele disse: ‘Não prometo nada. Siga os protocolos. Faça essa operação porque é sua única opção e, com o tempo, você estará melhor do que está agora. Confie no processo’”, recordou. O músico destacou que essa franqueza foi decisiva após consultas com profissionais cujas promessas o deixaram inseguro.

A reabilitação exigiu acompanhamento frequente e paciência com avanços que, segundo ele, aconteciam aos poucos. Jon relatou que trabalhou com um terapeuta vocal quatro dias por semana, durante duas horas por dia, ao longo de três anos. “Eu não perdi a fé. Mas, se ele tivesse me dito que levaria quatro anos, talvez eu tivesse considerado dizer: ‘Foi uma ótima trajetória’. Porque o processo foi longo demais. Eu via o progresso, mas era gradual. Eu não conseguia cantar ‘Parabéns pra você’.”

Hoje, o vocalista afirma que não há músicas no repertório que o façam recear as exigências vocais. Entre os exemplos, citou algumas das baladas e dos sucessos mais conhecidos do Bon Jovi.

“‘Livin’ on a Prayer’ está no mesmo tom em que sempre a tocamos. E estou cantando ‘Bed of Roses’ da mesma forma. Agora fazemos ‘Always’, ‘I’ll Be There for You’, ‘Bed of Roses’ e ‘Prayer’ na mesma noite, todas as noites”, disse.

Datas anunciadas da Forever Tour em 2027:

4 de março: Melbourne, Austrália — Marvel Stadium
11 de março: Sydney Olympic Park, Austrália — Accor Stadium
24 de junho: Londres, Reino Unido — BST Hyde Park
15 de julho: East Rutherford, Estados Unidos — MetLife Stadium
21 de julho: Chicago, Estados Unidos — Soldier Field
28 de julho: Foxborough, Estados Unidos — Gillette Stadium
4 de agosto: Toronto, Canadá — Rogers Stadium

Líder do Megadeth comenta saída de Marty Friedman e relembra reencontro com o Metallica nos shows de 30 anos da banda

Dave Mustaine contestou a imagem de líder difícil que acompanha parte de sua trajetória à frente do Megadeth. Em entrevista ao podcast “Let There Be Talk”, apresentado por Dean Delray, o vocalista e guitarrista falou sobre as críticas à sua gestão da banda e revisitou sua relação com os antigos companheiros do Metallica. As declarações foram transcritas pelo site Blabbermouth.net.

Ao comentar um depoimento recente de Marty Friedman sobre sua saída do Megadeth, Mustaine afirmou ter recebido bem a autocrítica do ex-companheiro. Segundo o vocalista, Friedman reconheceu que poderia ter conduzido melhor o desligamento — episódio que, na avaliação de Mustaine, contribuiu para que ele fosse responsabilizado pelo público.

“Quando Marty saiu, eu virei o vilão. E eu não sou um cara mau. Não sou um cara mau. Se você me tirar do sério, sabe de uma coisa? Há uma chance de 50% de eu reagir mal. Mas, no geral, não passo o dia carregando ressentimento”, declarou.

Mustaine também rebateu a ideia de que teria deixado de aproveitar as composições de Friedman e rejeitou as críticas à sua liderança. Para ele, a repetição dessas versões ajudou a consolidar uma percepção que não corresponde à sua experiência dentro do grupo.

“Eu não sou um mau líder de banda. Veja onde o Megadeth está agora, depois de quase 45 anos. Estamos maiores do que nunca. Os caras da banda estão mais felizes do que nunca”, afirmou.

A conversa também passou pelo reencontro com o Metallica em dezembro de 2011, quando Mustaine participou do último dos quatro shows realizados no Fillmore, em São Francisco, para celebrar os 30 anos do grupo. As apresentações foram destinadas a integrantes do fã-clube e reuniram convidados ligados à história da banda.

Questionado sobre sua reação ao convite, Mustaine descreveu uma mistura de vontade de participar e frustração pelo tempo que o reencontro levou para acontecer.

“Não me lembro claramente, mas provavelmente houve um pouco de ‘não’, um pouco de ‘sim’, um pouco de ‘por que vocês demoraram tanto?’ e um pouco de ‘não deveríamos ter feito isso há muito tempo?’. Pense em todos os garotos que gostariam de ter me visto tocar com o Metallica. Essa parte é triste”, disse.

Mustaine integrou o Metallica no início da carreira e foi demitido em 1983, antes da gravação do álbum de estreia, “Kill ’Em All”. Substituído por Kirk Hammett, fundou o Megadeth e construiu uma trajetória própria entre os principais nomes do thrash metal. Embora não tenha tocado nos discos do antigo grupo, recebeu créditos de composição em músicas lançadas pela banda.

O reencontro de 2011 já havia sido descrito pelo músico como uma experiência catártica. Em entrevista ao MusicRadar naquele ano, Mustaine contou que ficou em dúvida sobre quais versões das músicas deveria preparar e se tocaria seus solos originais ou os gravados por Hammett. A questão foi resolvida pelo próprio sucessor, que sugeriu que ele assumisse os solos durante a participação.

Hammett também falou sobre o episódio em 2016, no podcast “Word of Wheeler”. O guitarrista disse ter se sentido confortável ao tocar as bases enquanto Mustaine solava e avaliou que a apresentação ajudou a amenizar feridas da separação. Na ocasião, Mustaine respondeu publicamente que respeitava Hammett e que sua interpretação estava “quase 100% correta”.

As novas declarações retomam essa história sob a perspectiva de Mustaine, que reconhece a possibilidade de reagir mal quando provocado, mas contesta que os conflitos do passado definam seu comportamento cotidiano ou sua liderança no Megadeth.

Crédito Foto: JN Lightning Photography

Banda sueca apresenta composição guardada por alguns anos durante turnê europeia com Amon Amarth e Orbit Culture

O Soilwork lançou “Night Whispers & Shining Lights”, single que integra as comemorações de seus 30 anos de carreira. A novidade chega durante a turnê europeia da banda sueca de death metal melódico com Amon Amarth e Orbit Culture, cuja agenda segue até 15 de novembro, em Lisboa, Portugal.

Segundo o vocalista Björn “Speed” Strid, a composição permaneceu guardada por alguns anos antes de ganhar lançamento oficial. A banda escolheu apresentar a faixa neste momento para marcar tanto o aniversário quanto a série de apresentações pela Europa.

“‘Night Whispers & Shining Lights’ é uma joia escondida que ficou guardada por alguns anos, mas que celebra nossos 30 anos e o início da turnê com o Amon Amarth e o Orbit Culture em grande estilo. Esperamos que vocês curtam tanto quanto nós! Nos vemos nos palcos em breve”, afirma Strid.

Ouça “Night Whispers & Shining Lights”:
https://soilwork.bfan.link/night-whispers-shining-lights

A música reúne características que se tornaram recorrentes na discografia do Soilwork: riffs de guitarra incisivos, melodias em destaque e refrãos que ampliam o contraste com os trechos mais pesados. Essa combinação ajudou a estabelecer a identidade do grupo dentro do death metal melódico sueco, com espaço para elementos de groove e diferentes abordagens vocais.

A trajetória começou no fim de 1995, em Helsingborg, na Suécia, com o nome Inferior Breed. A mudança para Soilwork ocorreu em 1996, ano que serve de referência para a celebração das três décadas. Ao longo de 2026, os músicos também vêm revisitando a discografia em uma retrospectiva que destaca dois álbuns por mês, com registros inéditos de estúdio, materiais de arquivo e relatos dos bastidores.

Formação SOILWORK:

Björn “Speed” Strid – vocal
Simon Johansson – guitarra
Sven Karlsson – teclados
Sylvain Coudret – guitarra
Bastian Thusgaard – bateria
Rasmus Ehrnborn – baixo

Após subir ao Palco Sunset do Rock in Rio com a Malvada, recentemente, Indira Castillo abre um novo capítulo em sua trajetória musical com o lançamento de “Pandora”, EP que chegou às plataformas digitais no dia 9 de outubro. O trabalho ganha um significado especial diante do recente anúncio de sua saída da banda de hard rock, previsto para o final de novembro, quando a vocalista concluirá os compromissos já agendados com o grupo para se dedicar aos seus projetos pessoais e à carreira solo.

Se na Malvada Indira conquistou espaço com sua potência vocal e presença de palco, em “Pandora” ela assume o controle criativo de uma sonoridade que vai além das fronteiras do hard rock. O novo trabalho reúne três composições — “Voo Livre”, “Ouro em Meio às Cinzas” e “Pandora” — que refletem a diversidade de influências de uma artista cuja formação musical transita entre o jazz, o soul, o blues e o rock.

Diferentemente de uma ruptura com seu passado, o EP representa a continuidade de uma trajetória construída entre diferentes estilos. Desta vez, Indira também assina a produção musical, trabalhando nos arranjos ao lado de Luiz Cardim (guitarra), Geovanni Leite (teclados), Roby Pontes (bateria) e Lucas Rogério (baixo).

As gravações aconteceram no Orra Meu Estúdios, com Wagner Meirinho, mantendo a parceria da cantora com a Symphonic e a Canil Records.

O lançamento também pode ser o ponto de partida para um projeto mais ambicioso. Indira considera expandir futuramente o repertório de “Pandora” para um álbum completo, aprofundando as possibilidades musicais exploradas neste novo momento.

A relação da cantora com o trabalho autoral vem de longa data. Em 2018, iniciou uma parceria com a Universal Music em um projeto voltado ao jazz rock. Em 2022, lançou o single “Wiser” e chegou à semifinal do programa Canta Comigo, da Record, ampliando sua projeção nacional. No ano seguinte, apresentou as músicas “Tempo” e “Êxtase”, que integraram seu primeiro EP, “Êxtase” (2023). Sua versatilidade também se manifesta no The Improvisers, trio dedicado ao jazz e à improvisação.

Ainda em 2023, Indira assumiu os vocais da Malvada, iniciando uma fase importante de sua carreira. Com o grupo, participou da gravação do álbum homônimo “Malvada” (2025), produzido por Giu Daga e composto por 11 faixas em português e inglês. O trabalho acompanhou a expansão da banda, que realizou apresentações no Brasil e no exterior.

Um dos momentos mais marcantes dessa trajetória aconteceu em setembro de 2026, quando a Malvada abriu a programação do Palco Sunset do Rock in Rio. Mesmo sob chuva, Indira comandou a apresentação com músicas como “Dead Like You”, “Yesterday (My End, My Beginning)”, “Veneno” e “RNR GRL”, diante do público da Cidade do Rock.

Agora, poucas semanas depois dessa apresentação, a cantora se prepara para encerrar sua passagem pela banda e concentrar esforços em uma carreira que sempre caminhou paralelamente ao universo do hard rock.

“Pandora” chega, portanto, como mais do que um novo lançamento: é o primeiro passo de uma fase em que Indira Castillo assume o protagonismo de sua própria criação, sem abrir mão das diferentes influências que moldaram sua identidade musical.

Entre a intensidade do rock, a liberdade do jazz e a expressividade do soul, a artista mostra que sua voz não pertence a um único gênero. E é justamente essa diversidade que pretende explorar daqui para a frente.

Ouça “Pandora” nas plataformas digitais:

https://sym.ffm.to/pandora_

Acompanhe Indira Castillo:

https://www.instagram.com/imindiracastillo/

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4TxIW2W008X8JLS68XeSSb

Cantor britânico se apresenta no Nubank Parque com a turnê “Celebrando 30 Anos dos Clássicos Álbuns I e II”; Seu Jorge fará a abertura

Seal se apresenta em São Paulo no dia 28 de novembro, sábado, no Nubank Parque, com a turnê “Celebrando 30 Anos dos Clássicos Álbuns I e II”. A apresentação retoma o repertório dos discos que estabeleceram o cantor britânico no cenário internacional e terá abertura de Seu Jorge. Os ingressos estão à venda pela Eventim. A realização é da 30e, com apresentação do Itaú Live.

Iniciada em 2023, a turnê passou pelos Estados Unidos, Canadá e Europa antes de chegar ao Brasil. O projeto tem como ponto de partida os álbuns Seal, de 1991, e Seal II, de 1994, registros que aproximaram soul, pop e música eletrônica em torno de sua voz grave e de interpretação marcada pela intensidade. A visita acontece sete anos depois da passagem anterior do artista pelo país, em 2019.

Entre as canções anunciadas para o espetáculo estão “Crazy”, “Prayer for the Dying” e “Kiss from a Rose”. O repertório também abre espaço para “Love’s Divine”, mostrando que a retrospectiva vai além dos dois trabalhos homenageados. A proposta reúne diferentes momentos de uma carreira construída tanto sobre baladas quanto sobre canções de forte presença rítmica.

A participação de Seu Jorge na abertura acrescenta uma conexão brasileira à programação. Segundo a divulgação do evento, Seal conheceu o trabalho do músico por meio do filme A Vida Marinha com Steve Zissou, de Wes Anderson, no qual o brasileiro interpreta versões em português de músicas de David Bowie. feito-itau.cloud.itau.com.br

A relação de Seal com os palcos brasileiros começou em 1992, no Hollywood Rock, quando “Crazy” já havia projetado seu nome internacionalmente. Desde então, o cantor retornou em diferentes turnês. Na apresentação de novembro, os portões serão abertos às 16h; o horário de início dos shows ainda será informado. Billboard Br

Serviço — Seal em São Paulo

Turnê: Celebrando 30 Anos dos Clássicos Álbuns I e II
Data: 28 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Nubank Parque
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 — Água Branca, São Paulo/SP
Abertura dos portões: 16h
Horário dos shows: a divulgar
Abertura: Seu Jorge
Ingressos: http://www.eventim.com.br/seal
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Ingressos por setor

Cadeira Superior: R$ 172,50 (meia-entrada) e R$ 345,00 (inteira).
Cadeira Inferior Sul: R$ 227,50 (meia-entrada) e R$ 455,00 (inteira).
Cadeira Silver: R$ 227,50 (meia-entrada) e R$ 455,00 (inteira).
Cadeira Inferior Leste: R$ 297,50 (meia-entrada) e R$ 595,00 (inteira).
Cadeira Inferior Oeste: R$ 297,50 (meia-entrada) e R$ 595,00 (inteira).
Cadeira Gold: R$ 347,50 (meia-entrada) e R$ 695,00 (inteira).
Cadeira Platinum: R$ 447,50 (meia-entrada) e R$ 895,00 (inteira).
Cadeira Diamond: R$ 547,50 (meia-entrada) e R$ 1.095,00 (inteira).
Hot Seat Leste: R$ 547,50 (meia-entrada) e R$ 1.095,00 (inteira).
Hot Seat Oeste: R$ 547,50 (meia-entrada) e R$ 1.095,00 (inteira).
Cadeira VIP Itaú Personnalité: R$ 897,50 (meia-entrada) e R$ 1.795,00 (inteira).

Valores sujeitos à disponibilidade e à cobrança de taxas.

Classificação etária: crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais. A partir de 16 anos, a entrada é permitida sem acompanhante.

Banda paulistana de heavy metal apresenta nova faixa de “Warning”, previsto para dezembro | Foto: Jeff Marques

O grupo paulistano de heavy metal Just Heroes, formado por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. e Wander Cunha (guitarras), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), apresenta o novo single, “A New Stage”, que integra o repertório de “Warning”, álbum de estreia previsto para dezembro. A faixa aborda a jornada e os mistérios da vida após a morte, com arranjos que exploram a combinação entre peso, técnica e melodias características do heavy metal.

A produção ficou a cargo do guitarrista Flavio Souza Jr., enquanto a mixagem e a masterização foram realizadas por Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios, em São Paulo. Segundo a banda, o trabalho representa uma etapa importante na preparação do primeiro álbum completo, “Warning”. “O novo single, ‘A New Stage’, representa uma etapa importante para o Just Heroes. Trabalhamos para que cada faixa tivesse personalidade, peso e qualidade sonora, sem perder nossas referências no heavy metal tradicional. Estamos muito felizes com o resultado e ansiosos para apresentar ‘Warning’ ao público”, comenta Flavio Souza Jr.

Entre as principais influências do grupo estão Judas Priest, Black Sabbath e Accept, referências que ajudam a definir sua orientação musical. Além do EP “Heroes”, lançado em 2023, a banda vem disponibilizando singles nas plataformas digitais e agora avança na preparação de seu primeiro álbum.

Confira o single “A New Stage” em https://youtu.be/LLuF9cAtWyY

Just Heroes no Spotify:
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Ricardo Batalha | ASE Music
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