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Chicken Rocket lança clipe inspirado nos animes dos anos 80

2026-07-14T13:48:25Z

Reach Out” mistura hard rock, IA e narrativa sensível para celebrar esperança e eternizar a memória de um saudoso amigo da banda | Foto: José Carlos Sobrinho

A banda Chicken Rocket apresenta o single “Reach Out”, terceira música de seu repertório autoral, acompanhada de um videoclipe inspirado na estética dos clássicos animes japoneses dos anos 80. Com influências de obras como Hokuto no Ken, Macross e Akira, a produção utiliza inteligência artificial generativa para construir uma narrativa visual que conecta o imaginário da década de 1980 às possibilidades tecnológicas atuais, abordando temas como superação, espiritualidade e transcendência.

A letra convida o ouvinte a seguir em frente mesmo diante das maiores adversidades, reforçando a mensagem de que sempre existe a possibilidade de um novo encontro. O videoclipe acompanha um viajante solitário que atravessa um cenário hostil, enfrentando tempestades, fogo, raios e criaturas ameaçadoras até alcançar um lugar de paz e redenção. Cada cena foi desenvolvida com o auxílio de inteligência artificial, utilizando prompts elaborados individualmente para reproduzir características marcantes da animação japonesa clássica, como contornos fortes, cel shading, screentones e uma fotografia predominantemente em preto e branco, que ganha cores apenas em momentos decisivos da narrativa.

Além do aspecto artístico, “Reach Out” possui um significado profundamente pessoal para a banda. O lançamento presta homenagem ao amigo Alan de Carvalho dos Santos, cuja morte em 2025 marcou profundamente os integrantes. “A música fala sobre batalhas, partidas e reencontros. Quando pensamos no Alan, sentimos que não conseguiríamos lançar essa canção sem homenageá-lo. Ele faz parte dessa história”, afirma o tecladista Rafael Galo.

Formado em 2021, em meio à pandemia, o Chicken Rocket conta com Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Galo (teclado). Desde então, a banda vem consolidando seu nome no cenário do sul de Minas Gerais e do leste paulista, apostando em uma sonoridade que resgata a essência do hard rock e do melodic rock/AOR dos anos 1980, sem abrir mão de uma identidade contemporânea.

Confira o videoclipe de “Reach Out” em https://youtu.be/Ax8k2cMPXe0

Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/reach-out-chicken-rocket

Mídias sociais:
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Ricardo Batalha | ASE Music
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Luiz Toffoli lança “When Heaven’s Breeze”, single inspirado em reflexão sobre amor e empatia

2026-07-10T16:09:29Z

Luiz Toffoli Credito Foto Laura Rezende

Faixa chega às plataformas em 10 de julho e integra o repertório do álbum “Beyond the Garden”, novo trabalho autoral do guitarrista e compositor

O guitarrista e compositor Luiz Toffoli lança o single “When Heaven’s Breeze”, nova faixa do álbum “Beyond the Garden” que deverá ser lançado no segundo semestre de 2026. A música chega às plataformas digitais antecipa uma composição que será apresentada de forma completa no disco, com quase oito minutos de duração.

Assista “When Heaven’s Breeze”: https://www.youtube.com/watch?v=N1VrJS5kQho

Ouça nas plataformas digitais: https://luiztoffoli.hearnow.com/when-heavens-breeze

Com atmosfera progressiva, construção melódica e arranjos que alternam peso, dinâmica e sensibilidade, “When Heaven’s Breeze” amplia a narrativa musical de “Beyond the Garden”, álbum que vem sendo apresentado ao público por meio de singles como “Shadows of a Man”, “Gates of Eternity” e “Chasing Dreams”. A nova faixa aprofunda o caráter reflexivo do trabalho, colocando a mensagem da canção no centro da experiência sonora.

A composição tem como ponto de partida o texto conhecido como “o caminho do amor”, escrito pelo apóstolo Paulo. Apesar da referência, Luiz Toffoli destaca que a música não possui caráter religioso. A proposta é transformar a ideia em uma reflexão universal sobre afeto, empatia e convivência em um período marcado por guerras, intolerância e distanciamento entre as pessoas.

“Acredito que seja um tema muito relevante para o momento que vivemos, com guerras, falta de empatia e tantos conflitos. A música não tem cunho religioso, mas fala sobre algo humano e necessário”, afirma Luiz Toffoli.

“When Heaven’s Breeze” apresenta uma leitura mais direta da composição, preservando a atmosfera épica e emocional que será expandida na versão integral do álbum. A faixa reforça a proposta de “Beyond the Garden” de unir metal progressivo, peso, melodias marcantes e temas ligados à experiência humana.

O lançamento também reafirma a fase autoral de Luiz Toffoli, que vem consolidando uma identidade musical baseada em composições narrativas, variações de dinâmica e uma sonoridade que transita entre o peso do metal e a ambição estrutural do progressivo. A faixa conta com participações de Alírio Netto, Felipe Andreoli, Pedro Tinello e Vithor Moraes, que contribuem para ampliar a dimensão musical da canção.

Ficha técnica:
Luiz Toffoli – guitarras
Alírio Netto – vocais
Felipe Andreoli – baixo
Pedro Tinello – bateria
Vithor Moraes – teclados e orquestrações

Mais sobre Luiz Toffoli:
Site Oficial – https://www.luiztoffoli.com/
Instagram – https://www.instagram.com/luiztoffoliofficial/
Facebook – https://www.facebook.com/luiztoffoliofficial

Camisa de Vênus desembarca em São Paulo para show especial no Manifesto Bar celebrando os clássicos álbuns “Viva” e “Correndo o “Risco”

2026-07-10T13:51:33Z

Mais de quatro décadas após revolucionar o rock brasileiro, o Camisa de Vênus segue provando que sua história continua sendo escrita nos palcos. No próximo 10 de julho (sexta), a banda sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, como parte da turnê 2026, que percorre diversas cidades do país, com um dos repertórios mais importantes da música brasileira, celebrando os álbuns clássicos, “Correndo o Risco” e “Viva”– veja serviço abaixo.

Fundado em Salvador, em 1980, o Camisa de Vênus ajudou a redefinir o rock nacional ao unir atitude, irreverência, críticas sociais e letras provocativas a uma sonoridade que mescla rock, blues, punk e hard rock. Em uma época marcada pelo surgimento do chamado “BRock”, a banda construiu uma identidade própria e conquistou um lugar definitivo entre os grandes nomes da música brasileira.

Ao longo da carreira, lançou discos considerados clássicos, como “Camisa de Vênus”, “Batalhões de Estranhos”, “Viva”, “Correndo o Risco” e “Duplo Sentido”, além dos mais recentes “Dançando na Lua” (2016) e “Agulha no Palheiro” (2021), trabalho que reafirmou a criatividade da banda ao apresentar composições inéditas sem abrir mão da personalidade que a consagrou.

No repertório da atual turnê, o público pode esperar uma verdadeira viagem pela história do grupo, reunindo clássicos como “Eu Não Matei Joana D’Arc”, “Bete Morreu”, “Silvia”, “Só o Fim”, “Simca Chambord”, “Hoje”, “Deus Me Dê Grana” e outras canções que atravessaram gerações e permanecem atuais.

A formação atual reúne Marcelo Nova (vocais), Drake Nova (guitarra), Leandro Dalle (guitarra), Robério Santana (baixo) e Célio Glouster (bateria), mantendo no palco a energia e a irreverência que transformaram o Camisa de Vênus em uma das bandas mais influentes da história do rock brasileiro.

A apresentação no Manifesto Bar faz parte de uma agenda intensa de shows pelo Brasil e promete uma noite dedicada aos grandes sucessos da carreira, reafirmando a força de uma banda que continua conquistando diferentes gerações de fãs.

Serviço:

Camisa de Vênus – Celebrando os álbuns “Correndo o Risco” e “Viva”

Data: 10 de julho de 2026 (sexta-feira)

Local: Manifesto Bar

Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP

Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/camisadevenus-especial

Mais informações:

http://www.camisadevenusoficial.com.br

http://www.manifestobar.com.br

Thrash metal toma conta do Centro Histórico de Manaus com Jarakillers e Eutanase no Tacacá na Bossa

2026-07-10T13:33:02Z

O Jarakillers, um dos principais representantes do thrash metal produzido na Amazônia, será a atração da próxima quarta-feira (15/07) no tradicional Tacacá na Bossa, um dos mais importantes projetos culturais de Manaus. O show acontece com entrada gratuita, no Largo São Sebastião, em frente ao icônico Teatro Amazonas, com parte das comemorações do Dia Mundial do Rock (comemorado na segunda), proporcionando ao público uma oportunidade única de assistir a uma das bandas mais intensas da cena pesada brasileira em um dos cartões-postais mais emblemáticos do país.

Reconhecido por valorizar a produção artística amazonense e promover encontros entre diferentes manifestações musicais desde sua criação, o Tacacá na Bossa tornou-se uma referência cultural da capital amazonense, transformando as noites de quarta-feira em um ponto de encontro para amantes da música ao vivo.

A apresentação acontece em um momento especial para o Jarakillers. A banda está em plena produção de “Supreme Consortium”, seu aguardado novo álbum de estúdio, que sucede “The Prophecy” (2022). O trabalho vem sendo gravado no Dual Noise Studio, sob a produção de Rogério Wecko, e promete elevar ainda mais o nível técnico e artístico do grupo, mantendo sua identidade baseada em riffs velozes, peso extremo e letras que abordam temas como manipulação de massas, autoritarismo, censura e o colapso das estruturas sociais.

Outro destaque desta nova fase é o retorno do baixista Jayth Chaves, integrante dos álbuns “Macabres Tales of Dark River” e “Still Macabre”. Sua volta fortalece a formação da banda e marca um reencontro importante com a sonoridade que ajudou a consolidar o nome do Jarakillers na cena underground brasileira.

Embora o novo disco ainda não tenha sua lista oficial de faixas divulgada, músicas como “Occlusion”, “Vultures in Black” e “Ship of Smoke”, já apresentadas em versões demo e performances ao vivo, antecipam um álbum ainda mais agressivo, técnico e carregado de personalidade.

O público que comparecer ao Tacacá na Bossa poderá conferir um repertório que percorre diferentes fases da carreira do grupo, incluindo músicas de “The Prophecy”, além de clássicos dos discos “Macabres Tales of Dark River” (2016) e “Still Macabre” (2017), em uma apresentação que evidencia a força do thrash metal produzido na região Norte.

Nos últimos meses, o Jarakillers vem acumulando importantes conquistas. Além da marcante apresentação no Manaus Rock Festival, realizada em abril, a banda recebeu elogios públicos do crítico musical Regis Tadeu pela faixa “Tupinambás”, reforçando o reconhecimento nacional conquistado pelo grupo, enquanto segue divulgando sua energia ao vivo em festivais e eventos da cena independente.

Fundado em Manaus, em 2001, o Jarakillers construiu uma identidade singular ao unir a agressividade do thrash metal com referências à cultura amazônica. O próprio nome da banda faz homenagem ao jaraqui, um dos peixes mais tradicionais da região e símbolo da gastronomia amazonense.

Atualmente, o grupo é formado por Kimo (vocais), Carlos Motta “Diabo Louro” (guitarra), Mateus Soares Neto (guitarra), Jayth Chaves (baixo) e Andrio Dias (bateria).

Serviço:

Jarakillers no Tacacá na Bossa

Data: Quarta-feira, 15 de julho

Local: Tacacá na Bossa – Largo São Sebastião, em frente ao Teatro Amazonas, Centro Histórico de Manaus (AM)

Entrada: Gratuita

Instagram do evento: https://www.instagram.com/tacacanabossaoficial/

Siga o Jarakillers:

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https://www.instagram.com/jarakillers/

http://www.youtube.com/@jarakillersvideos

Savant celebra o Dia Mundial do Rock em um dos maiores festivais underground do Rio de Janeiro

2026-07-10T13:10:29Z

Festival conta com mais de 100 bandas em 12 horas de muito som no centro do Rio de Janeiro

O Savant será uma das atrações da edição 2026 do tradicional Festival Dia do Rock na Ceará, um dos maiores encontros da cena underground carioca, que acontece no próximo domingo, 12 de julho, reunindo mais de 100 bandas, distribuídas em mais de 10 palcos espalhados pela icônica Rua Ceará e arredores, na região central do Rio de Janeiro.

A banda de thrash metal sobe ao Palco Rock Girls, às 14h (Pecado Mora ao Lado: Rua Hilário Gouvêa, 196, Praça da Bandeira), integrando uma programação que reúne artistas de diversos estilos e produtores independentes em um evento que se consolidou como um dos principais pontos de encontro da cena rock do estado. Com atividades das 12h à meia-noite, o festival transforma a Rua Ceará em um grande circuito dedicado ao rock e ao metal, promovendo a união entre casas de shows, motoclubes, coletivos e produtoras.

Veja o vídeo onde a Savant convida para o festival:
https://www.instagram.com/p/DajI06pOvqU/

A apresentação acontece em um momento especial para o Savant. O grupo está finalizando as gravações de seu novo álbum de estúdio, sucessor de “Savant Attack” (2023), previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2026. Recentemente, a banda revelou vídeos dos bastidores das sessões de bateria, aumentando a expectativa dos fãs pelo novo material.

Segundo o baterista Felipe Saboia, o próximo trabalho representa um importante passo na evolução da banda.

“As pessoas vão ouvir um álbum com uma qualidade superior ao anterior, com mais identidade do Savant — algo que eu definiria como uma consolidação. É mais um trabalho com essa mesma formação, e isso, sem dúvida, vai ficar claro no resultado final.”

Felipe também destacou que a participação mais intensa na pré-produção contribuiu para fortalecer a identidade do disco.

“Conseguirmos nos reunir, apresentar as ideias com a bateria eletrônica e construir os ‘esqueletos’ das músicas antes de irmos para o estúdio fez toda a diferença.”

Enquanto o novo álbum não chega, o público poderá conferir no festival toda a intensidade do repertório do Savant, que reúne faixas de “Savant Attack”, além de clássicos da carreira iniciada no fim da década de 1990. A discografia da banda inclui ainda os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017), além dos EPs “Portrait of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004).

Atualmente, o Savant é formado por Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).

Serviço:

Festival Dia do Rock na Ceará 2026 – + de 100 bandas

Data: 12 de julho (domingo)

Horário do festival: das 12h às 0h

“Dia Mundial do Rock na Ceará”

Local: Rua Ceará e entorno – Rio de Janeiro/RJ

Mais informações sobre o festival:

Instagram: https://www.instagram.com/diadorocknaceara/

Assista aos bastidores das gravações do novo álbum:

https://www.youtube.com/watch?v=ChLoV_86xMw

Ouça “Savant Attack”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4CqVNgZFEnmQaWyCoO0GHy

Savant nas redes oficiais:

https://linktr.ee/SavantMetal

https://www.instagram.com/savant_thrashmetal

https://www.facebook.com/savantthrashmetal

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/71XyP5X3yIQffy379ykqGn

Violett lança videoclipe de “It’s You” e transforma conflitos internos em uma experiência visual inspirada na psicologia de Carl Jung

2026-07-10T12:33:27Z

Foto Por Carlos Gandolfe

A banda Violett acaba de lançar o videoclipe de “It’s You”, trabalho que amplia a proposta conceitual do quarto single autoral do grupo e reforça sua identidade artística dentro da cena do rock e do metal nacional. Disponível no YouTube, a produção apresenta uma narrativa visual intensa, marcada por simbolismos ligados à identidade, pertencimento e autoconhecimento, transformando a mensagem da canção em uma experiência cinematográfica.

Ambientado em um galpão industrial abandonado, o videoclipe utiliza a arquitetura do espaço como extensão do universo emocional retratado na música. Objetos simbólicos, jogos de luz e sombra e intervenções visuais acompanham o desenvolvimento da narrativa, criando uma atmosfera densa, introspectiva e inquietante. A direção aposta em uma estética industrial e cinematográfica, explorando o contraste entre escuridão e iluminação como metáfora para consciência, ruptura e reconexão com a própria essência.

Inspirado no processo de individuação, conceito desenvolvido pelo psicólogo Carl Jung, o vídeo traduz visualmente o conflito entre quem realmente somos e as versões que criamos para atender às expectativas externas. Ao longo da narrativa, a protagonista enfrenta diferentes camadas de sua própria identidade, reforçando a principal mensagem da composição: ninguém pode realizar esse processo de transformação por nós.

Segundo a baixista Ana Julia Nihil, “It’s You” nasceu da percepção de que muitas pessoas acabam abandonando sua essência para corresponder às expectativas impostas pela sociedade.

“Essa música nasceu de uma sensação muito específica: perceber que, em algum momento, a gente começa a viver versões de nós mesmos criadas para atender às expectativas alheias o tempo inteiro, causando um distanciamento da nossa própria essência. ‘It’s You’ fala sobre olhar pra dentro e confrontar tudo aquilo que fomos ensinadas a ser.”

Musicalmente, a faixa combina elementos de metal alternativo, rock moderno e new metal, alternando riffs marcantes, passagens atmosféricas e momentos de grande intensidade emocional. A construção dinâmica da música acompanha o roteiro do videoclipe, fazendo com que imagem e som se complementem ao longo de toda a obra.

Lançada pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, “It’s You” sucede os singles “Despertar”, “Reason” e “Rollercoaster”, aprofundando a proposta artística da Violett de abordar temas existenciais por meio de letras reflexivas e de uma identidade visual cuidadosamente construída.

Formada em 2022, na cidade de Itu (SP), a Violett reúne Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria). Em pouco mais de três anos de trajetória, o quarteto ultrapassou a marca de 250 apresentações, dividindo palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de consolidar seu espaço em importantes festivais da cena independente brasileira.

Com “It’s You”, a Violett dá mais um passo na construção de uma discografia que alia peso, emoção e profundidade conceitual, apostando em produções audiovisuais que expandem a experiência das composições para além da música.

Assista ao videoclipe de “It’s You”:

https://www.youtube.com/watch?v=6WvKyuiXZ_w

Acompanhe a Violett:

http://www.bandaviolett.com

http://www.instagram.com/bandaviolett

http://www.youtube.com/@bandaviolett

Santo Rock Bar recebe o ‘Masters of Voices’, espetáculo que reúne quatro dos maiores vocalistas do rock e do heavy metal mundial

2026-07-08T14:30:14Z

Edu Falaschi, Eric Martin, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto dividem o palco em apresentação inédita no ABC Paulista

O Santo Rock Bar, em Santo André (SP), será palco de um dos encontros mais aguardados do rock em 2026. No próximo 11 de julho (sábado), a casa recebe o Masters of Voices, espetáculo que reúne quatro dos mais importantes vocalistas da história do hard rock e do heavy metal: Edu Falaschi, Eric Martin, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto.

O evento reúne artistas que marcaram diferentes gerações e ajudaram a escrever capítulos importantes da história do rock mundial. Juntos, eles representam bandas como Angra, Mr. Big, Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen, Journey, Talisman, entre muitos outros projetos que marcaram a história da música pesada.

À frente do time brasileiro estará Edu Falaschi, um dos maiores nomes do heavy metal nacional, conhecido mundialmente por sua passagem pelo Angra e por sua sólida carreira solo.

Diretamente dos Estados Unidos, Eric Martin traz ao palco os grandes clássicos do Mr. Big, enquanto Tim ‘Ripper’ Owens revive momentos históricos de sua trajetória no Judas Priest e no Iced Earth. Completando o quarteto, Jeff Scott Soto, dono de uma das vozes mais versáteis do hard rock, promete revisitar sucessos de sua extensa carreira, que inclui passagens por Yngwie Malmsteen, Journey, Sons of Apollo e diversos outros projetos.

Para acompanhar esse verdadeiro encontro de gigantes, foi escalado um time de músicos que figura entre os melhores instrumentistas do rock brasileiro. A banda será formada por Marcelo Barbosa (guitarrista do Angra), Felipe Andreoli (baixista do Angra), Leo Mancini (guitarra) e Edu Cominato (bateria), garantindo uma base técnica à altura do repertório e dos convidados.

Mais do que um show, o Masters of Voices promete ser uma celebração da história do hard rock e do heavy metal, reunindo em um mesmo palco vozes responsáveis por alguns dos maiores clássicos do gênero. A expectativa é de um repertório que percorra diferentes épocas e estilos, oferecendo ao público uma experiência única, marcada por interpretações memoráveis e encontros inéditos entre artistas que raramente dividem o mesmo palco.

Com capacidade limitada e grande procura por ingressos, a apresentação tem tudo para se tornar um dos principais eventos de rock do segundo semestre no Estado de São Paulo.

Serviço

Masters of Voices

Data: 11 de julho de 2026

Local: Santo Rock Bar

Santo André – SP

Mais informações e ingressos pelos canais oficiais da produção e da casa.

Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP

Telefone/WhatsApp: (11) 94787-0013

https://www.santorockbar.com.br/

Ingressos:

https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices?utm_source=chatgpt.com

Também há uma página oficial para o Meet & Greet (vendido separadamente do ingresso do show):

https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-santoandre?utm_source=chatgpt.com

ANGELS CRY – 30th Anniversary: documentário que resgata os bastidores do álbum que mudou a história do metal brasileiro ganha sessões gratuitas no Mês do Rock

2026-07-07T18:39:07Z

Produção reúne imagens inéditas, entrevistas exclusivas e histórias nunca reveladas sobre a criação do disco de estreia do Angra

A equipe responsável pelo documentário Andre Matos – Maestro do Rock apresenta ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário, produção especial que celebra os 30 anos de Angels Cry, álbum de estreia do Angra e um dos trabalhos mais importantes da história do heavy metal brasileiro.

Dirigido por Anderson Bellini, o filme foi concebido a partir de um extenso acervo de imagens e entrevistas produzidas originalmente para o segundo episódio de Andre Matos – Maestro do Rock. Durante o processo de edição, uma grande quantidade de material inédito permaneceu fora da versão final do documentário, dando origem a uma nova produção inteiramente dedicada à criação, gravação e impacto de Angels Cry.

O documentário reúne depoimentos de Andre Matos, Rafael Bittencourt, Kiko Loureiro, Marco Antunes, André Bastos, além dos consagrados produtores Sascha Paeth e Charlie Bauerfeind, entre outros profissionais que participaram diretamente da produção do álbum. Pela primeira vez, músicos e equipe técnica compartilham curiosidades, desafios, conflitos e histórias inéditas dos bastidores das gravações, revelando detalhes que ajudaram a construir um dos discos mais influentes do metal mundial. Lançado originalmente em 1993, Angels Cry marcou a estreia fonográfica do Angra e apresentou ao mundo uma proposta musical inovadora, combinando heavy metal, música clássica, elementos da música brasileira e arranjos sofisticados. O álbum tornou-se um divisor de águas para o gênero, abriu portas para o reconhecimento internacional da banda e consolidou o talento de Andre Matos como um dos maiores vocalistas da história do rock brasileiro.

Segundo o diretor Anderson Bellini, a quantidade de material exclusivo disponível permitiu contar uma história que merecia um espaço próprio. “Devido à enorme quantidade de material inédito que ficou de fora do Episódio II do documentário Andre Matos – Maestro do Rock, percebemos que tínhamos em mãos um filme inteiro sobre a criação de um dos discos mais importantes da carreira do Maestro. Angels Cry é considerado por muitos o melhor álbum do Angra, e este documentário revela histórias e curiosidades que nunca foram contadas. É um verdadeiro presente para os fãs.”

Mais do que uma homenagem ao aniversário de três décadas de Angels Cry, o documentário preserva a memória de um período decisivo para o heavy metal nacional e registra, por meio de relatos de seus protagonistas, a construção de um álbum que permanece como referência para músicos e fãs em todo o mundo.

A exibição especial de ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário acontece no dia 12 de julho, em sessão especial ao ar livre no Jardim Suspenso do Centro Cultural São Paulo. A programação é realizada com a Spcine, empresa de fomento audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e reúne o público durante as celebrações do Mês do Rock para prestigiar um dos capítulos mais marcantes da discografia nacional.

Além da sessão no Jardim Suspenso, haverá uma sessão extra na Sala Paulo Emílio, também localizada no próprio Centro Cultural São Paulo, no mesmo horário, às 19h30. As duas exibições terão entrada gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria.

Serviço

Evento: ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário
Data: 12 de julho, domingo
Local: Jardim Suspenso — Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Sessão extra: Sala Spcine Paulo Emílio — Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Duração: 81 minutos
Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Paraíso — São Paulo/SP — CEP: 01504-000
Horário: 19h30
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria
Direção: Anderson Bellini

Masters of Voices estreia turnê sul-americana no Chile; veja setlist

2026-07-06T17:55:06Z

Projeto reúne Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em repertório dedicado a clássicos do hard rock e do heavy metal

O Masters of Voices deu início à sua turnê sul-americana no último domingo, 5 de julho, com apresentação no Chile, marcando a estreia do encontro que reúne quatro nomes de grande peso do rock e do metal: Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto.

O show apresentou um formato dividido em blocos, com cada vocalista revisitando momentos importantes de sua trajetória. No repertório, apareceram clássicos do Mr. Big, Angra, Judas Priest, Black Sabbath, Journey, Yngwie Malmsteen, Talisman, Sons of Apollo e W.E.T.

Com a estreia no Chile, a turnê agora segue para novas datas pela América do Sul, incluindo apresentações no Brasil. A proposta do projeto é celebrar diferentes gerações do rock pesado em uma mesma noite, reunindo vozes que marcaram bandas e repertórios fundamentais para o gênero.

Confira o setlist da estreia:

Jeff Scott Soto
One Love — W.E.T.
Separate Ways (Worlds Apart) — Journey
I’ll Be Waiting — Talisman
Medley: I’m a Viking / I’ll See the Light Tonight — Yngwie Malmsteen
Coming Home — Sons of Apollo
Stand Up — Steel Dragon / trilha sonora de Rock Star

Edu Falaschi
Acid Rain — Angra
Heroes of Sand — Angra
Millennium Sun — Angra
Bleeding Heart — Angra
Waiting Silence — Angra
Rebirth — Angra

Tim “Ripper” Owens
The Hellion / Electric Eye — Judas Priest
Burn in Hell — Judas Priest
Painkiller — Judas Priest
Breaking the Law — Judas Priest
Highway to Hell — AC/DC
Heaven and Hell — Black Sabbath

Eric Martin
Daddy, Brother, Lover, Little Boy — Mr. Big
Take Cover — Mr. Big
Wild World — Mr. Big
Colorado Bulldog — Mr. Big
To Be With You — Mr. Big
Addicted to That Rush — Mr. Big
Green-Tinted Sixties Mind — Mr. Big

Serviço — Masters of Voices
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto

11/07 — Santo André, SP — Santo Rock Bar
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices

13/07 — Porto Alegre, RS — Teatro Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724

15/07 — Curitiba, PR — Hard Rock Cafe Curitiba
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba

17/07 — Belo Horizonte, MG — Mister Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte

18/07 — São Paulo, SP — Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall

19/07 — Limeira, SP — Mirage Eventos
Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/

21/07 — Bogotá, Colômbia — Teatro Astor Plaza
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota

22/07 — Medellín, Colômbia — Teatro Universidad de Medellín
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin

24/07 — Brasília, DF — Capital Moto Week
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho

25/07 — Catanduva, SP — Sesc Catanduva
Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/catandupedras-25-7-jeff-stars-korzus-masters-of-voices/

Tito Falaschi anuncia “Time to Move On”, novo álbum sobre superação e libertação interior, e revela capa e tracklist

2026-07-06T17:42:13Z

Com lançamento previsto para julho de 2026, trabalho reúne 11 faixas e reflete sobre o caos do mundo moderno, as ilusões digitais e a busca por cura espiritual.

Tito Falaschi anuncia seu novo álbum, “Time to Move On”, com lançamento previsto para julho de 2026. O trabalho reúne 11 faixas e apresenta uma jornada marcada por reflexões sobre o mundo contemporâneo, os conflitos internos do ser humano e a necessidade de seguir em frente diante da dor, das perdas e das ilusões da vida moderna.

Em “Time to Move On”, Tito aborda temas como caos moderno, ilusões digitais, ansiedade, guerras internas, fé, cura interior e a necessidade de seguir em frente diante das dores e dos ciclos que impedem a evolução. O álbum constrói uma jornada que parte de um mundo em colapso — marcado por falsas aparências, medo, ganância e perda de identidade — até alcançar uma visão mais espiritual, ligada ao autoconhecimento, à esperança e à libertação.

“Time to Move On é um álbum sobre despertar. Ele fala sobre deixar para trás tudo aquilo que nos aprisiona, encarar as próprias cicatrizes e encontrar força para seguir em direção à luz”, afirma Tito Falaschi.

Musicalmente, o disco apresenta uma sonoridade variada, que vai do heavy metal tradicional a momentos com uma abordagem mais moderna e progressiva, além de músicas mais lentas, cadenciadas e introspectivas. Ao longo do trabalho, Tito busca priorizar a emoção, a mensagem e o sentimento das composições, colocando o feeling acima do virtuosismo.

A crítica ao mundo contemporâneo aparece em faixas como “Perfect Illusions”, que trata das falsas realidades criadas pelas redes sociais, pela busca por validação e pela perda da própria identidade em meio a aparências filtradas. Já músicas como “The World Is Falling”, “War” e “Chosen One” ampliam essa visão para um cenário de decadência, conflitos e resistência diante de um mundo cada vez mais frio e instável.

A faixa-título, “Time to Move On”, sintetiza o espírito do álbum. A música funciona como um chamado para abandonar dores antigas, romper padrões destrutivos e encontrar coragem para reescrever a própria história. Em canções como “Mirror”, “My Last Pain”, “You and I” e “Life Is Beyond Here”, o disco aprofunda sua dimensão emocional e espiritual, refletindo sobre escolhas, perdas, mortalidade e a possibilidade de encontrar paz além do sofrimento.

Entre o peso do metal, a melodia e uma mensagem de esperança, “Time to Move On” apresenta Tito Falaschi em uma fase madura e reflexiva, transformando inquietações pessoais e críticas ao presente em um álbum sobre renascimento, consciência e liberdade.

Tracklist de “Time to Move On”:

Time to Move On
The World Is Falling
Mirror
My Last Pain
Chosen One
Through the Fire
Last Time
Perfect Illusions
War
You and I
Life Is Beyond Here

Saiba mais sobre o projeto: https://www.instagram.com/titofalaschi/