Edição limitada em vinil verde translúcido marca a estreia da Frequency Junction e amplia catálogo físico do Phantom Star

A Frequency Junction, novo selo independente sediado em New Jersey, nos Estados Unidos, estreia no mercado fonográfico com o lançamento mundial de “Phantom Star”, álbum de estreia do Phantom Star, em uma edição limitada em LP colorido. A versão em vinil verde translúcido inaugura o catálogo do selo com o número de catálogo FJ001 e inclui uma faixa bônus exclusiva para o formato.

A edição especial foi produzida em parceria com a Let’s Rock Records, de Curitiba, comandada pelo empresário Newton Junior, responsável pela distribuição exclusiva do LP no Brasil. A iniciativa também reforça a proposta da Frequency Junction de investir em edições físicas voltadas a colecionadores e fãs de heavy metal, hard rock e música independente.

“Quando Fernando Jorge, CEO da Frequency Junction, me procurou, a parceria fez todo o sentido para o lançamento do primeiro LP do selo. É um álbum recém-lançado, com características que conversam diretamente com o universo do rock e do metal. O gênero nos uniu e serviu de base para uma amizade que já dura mais de uma década”, afirma Newton Junior.

Para Fernando, fundador e CEO da Frequency Junction, a escolha do Phantom Star para inaugurar o catálogo do selo foi natural. “Antes mesmo de decidir fundar o selo, fazia todo o sentido buscar uma parceria com alguém que eu já conhecia e respeitava dentro do segmento. Junior foi uma das primeiras pessoas em quem pensei. Já fomos parceiros em várias empreitadas ligadas ao rock, então havia uma confiança mútua. Ele já estava trabalhando com a banda e o álbum estava pronto para ser lançado. Além disso, é um excelente disco, um verdadeiro metal raiz, muito bem gravado e com grande potencial para conquistar os fãs do gênero.”

Formado em 2024, o Phantom Star aposta no heavy metal tradicional, combinando composições elaboradas, melodias marcantes e influências de nomes como Savatage, Queensrÿche, Fates Warning, Virgin Steele, Mercyful Fate e King Diamond. O sexteto é formado por Matheus Luciano (vocal), Maurício “The Fox” e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius “Muh” Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).

“Phantom Star” reúne nove faixas, incluindo o single “Touch of a Curse”, que sai como bônus. O repertório inclui ainda “I Am the Storm”, “Witch Hunt”, “Edge of the Knife”, “Time”, “Chalice of Lies” e “Orpheus Quest”, destacando a combinação entre arranjos elaborados e a sonoridade característica do heavy metal clássico. O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Arthur Migotto, do Heavytron Studio, e a capa pintada à mão pelo artista Giovanne Bernardino.

A Frequency Junction atua sem fins lucrativos, cobrindo os custos de fabricação das edições físicas e mantendo 100% dos direitos autorais com os músicos. A prensagem do Phantom Star representa o primeiro de uma série de quatro lançamentos internacionais que o selo pretende colocar no mercado entre agosto e novembro.

Site relacionado: https://www.frequencyjunction.com

Instagram: https://www.instagram.com/frequency_junction

Vendas no Brasil:
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E-mail: fj@frequencyjunction.com

Ricardo Batalha | ASE Music
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Uma semana foi suficiente para a Niente garantir seu retorno à Woodstock Rock Store. Depois da ótima repercussão da apresentação realizada no último sábado, a banda mineira recebeu um convite especial de Walcir Chalas, proprietário da loja: voltar ao palco já neste sábado, 5 de setembro, desta vez fazendo parte das comemorações pelos 48 anos de história da Woodstock Rock Store.

O show acontece às 17h30, com entrada gratuita, e ganha um significado especial para o grupo. Além de retornar a São Paulo em um intervalo de apenas sete dias, a Niente passa a integrar a celebração de um dos endereços mais tradicionais ligados à cultura rock na capital paulista.

O convite surgiu justamente após a apresentação da semana passada. A performance agradou Walcir Chalas, que decidiu chamar a banda novamente para participar da programação de aniversário da loja.

Para a Niente, a nova apresentação também chega em um momento de expansão de sua trajetória e de divulgação do recém-lançado single “Pietra”, que vem abrindo uma nova fase para o grupo.

No repertório deste sábado estarão músicas do EP de estreia da Niente, além de “Pietra”, composição que transforma lembranças e experiências afetivas vividas pelos integrantes durante a adolescência em uma personagem fictícia.

A faixa foi gravada e mixada por Lisciel Franco, no ForestLab Studio, conhecido pelo trabalho com gravação analógica. Musicalmente, “Pietra” ajuda a sintetizar características que a Niente vem desenvolvendo em seu trabalho autoral, combinando peso, melodias marcantes e uma abordagem emocional nas letras.

O novo single também acompanha um período de maior presença da banda nos palcos. Formada no sul de Minas Gerais a partir da amizade e do interesse em comum pela música, a Niente atravessou mudanças de formação e os obstáculos enfrentados pela cena independente durante e após a pandemia até chegar à atual fase.

Agora, novos lançamentos e uma agenda crescente de apresentações vêm levando o grupo a novos públicos — e o retorno imediato à Woodstock Rock Store é mais um reflexo desse momento.

A apresentação deste sábado também coloca a Niente dentro de uma comemoração histórica. Com 48 anos de atividade, a Woodstock Rock Store atravessou diferentes gerações e se consolidou como um dos pontos tradicionais para fãs de rock e heavy metal em São Paulo.

Para quem perdeu a apresentação da Niente na semana passada — ou para quem gostou e quer conferir novamente —, a comemoração oferece uma nova oportunidade, desta vez em clima de aniversário.

SERVIÇO – NIENTE NA WOODSTOCK ROCK STORE

Data: sábado, 5 de setembro de 2026

Horário: 17h30

Local: Woodstock Rock Store

Endereço: Rua Dr. Falcão Filho, 161 – Anhangabaú – São Paulo/SP

Referência: ao lado da estação Anhangabaú do Metrô

Entrada: gratuita

Mais informações:

http://www.instagram.com/woodstockrockstoreofficial

Acompanhe a Niente em seus canais oficiais:

https://www.instagram.com/nienteoficial

https://www.youtube.com/@Nienteoficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qjMXyq9lk55N4plKwnyAE?si=4S8SvyXgRhKLSAOYfetcfA

Cruzeiro reunirá 60 bandas em quatro palcos durante quatro dias no Caribe; vendas ao público começam em 7 de setembro

Miami, Flórida — O 70000TONS OF METAL, primeiro e maior cruzeiro de heavy metal do mundo, anunciou que as vendas ao público para a edição de 2027 serão abertas na segunda-feira, 7 de setembro de 2026, às 13h, no horário de Brasília, e às 18h, no horário da Europa Central (CET), pelo site https://www.70000tons.com/.

O público está convidado a se juntar às “Nações Unidas do Heavy Metal em Alto-Mar” e vivenciar o gênero em um cenário completamente diferente. A experiência combina a brisa quente do Caribe, piscinas, banheiras de hidromassagem e a vista para o oceano com shows de heavy metal e a presença de milhares de fãs de todas as partes do mundo.

O 70000TONS OF METAL 2027 partirá de Miami, na Flórida, com destino a Puerto Plata, na República Dominicana, retornando ao ponto de origem. A viagem acontecerá entre os dias 14 e 18 de janeiro de 2027, a bordo do Freedom of the Seas, luxuoso navio da Royal Caribbean.

O festival oferecerá entretenimento durante toda a viagem, com apresentações na maior estrutura de palco ao ar livre já instalada em um navio, atividades comandadas pelos artistas, eventos especiais, sessões de meet & greet com todas as bandas e oportunidades para que os fãs convivam com seus ídolos do heavy metal em um ambiente único.

Com metade da programação já anunciada, ainda há espaço para as sugestões do público: quais bandas deveriam retornar ao festival e quais merecem estrear a bordo do 70000TONS OF METAL?

Os fãs podem compartilhar suas listas de desejos no tópico dedicado ao 70000TONS OF METAL 2027 no fórum oficial:
https://70000tons.com/forum/viewtopic.php?t=7092

Até o momento, foram anunciadas 30 das 60 bandas que se apresentarão na edição de 2027:

ABIGAIL WILLIAMS
ÆTHER REALM
ARCH ENEMY
AVALAND
BATTLELORE
BRAINSTORM
BRYMIR
DIE APOKALYPTISCHEN REITER
ENFORCER
EQUILIBRIUM
EVERGREY
EXMORTUS
EXODUS
FAMOUS STRANGERS
HAMMERFALL
MELECHESH
MOONSPELL
MORS PRINCIPIUM EST
NAGLFAR
OBSCURA
ORIGIN
PRIMAL FEAR
RHAPSODY – shows de despedida
SINISTER
TALIA HOIT
THULCANDRA
ULI JON ROTH
WARBRINGER
WOLFHEART
YE BANISHED PRIVATEERS

E mais 30 bandas que ainda serão anunciadas.

Mantendo a tradição de promover experiências exclusivas para o público, a banda finlandesa de “winter metal” WOLFHEART fará a estreia mundial ao vivo de seu próximo álbum durante o cruzeiro, em janeiro de 2027. Imagens da apresentação também serão utilizadas em um futuro videoclipe do grupo.

“É uma honra enorme subir ao convés do poderoso 70000TONS OF METAL pela terceira vez e participar de um dos eventos de metal mais grandiosos deste universo”, declarou Tuomas Saukkonen, do WOLFHEART. “Desta vez, levaremos algo especial conosco: a estreia mundial ao vivo do nosso próximo álbum!”

Apenas 3 mil ingressos estarão disponíveis para fãs de metal de todo o mundo. O número limitado de participantes contribui para preservar uma das principais características do festival: a proximidade entre público e artistas, que deu origem ao conceito das “Nações Unidas do Heavy Metal em Alto-Mar”.

Os ingressos para o 70000TONS OF METAL 2027 estarão disponíveis em:
https://www.70000tons.com/

Novidades e próximos anúncios também podem ser acompanhados pelo site oficial e pelos perfis @70000tons nas redes sociais.

Sobre o 70000TONS OF METAL

O 70000TONS OF METAL é o primeiro e maior cruzeiro de heavy metal do mundo.

O evento reúne 60 bandas de diferentes partes do planeta, que se apresentam em quatro palcos. Entre eles está a maior estrutura de palco ao ar livre já instalada em um navio. O festival flutuante acontece a bordo de um dos maiores navios de passageiros de luxo do mundo.

Além da programação musical, os participantes podem aproveitar todos os benefícios oferecidos pelo cruzeiro, como refeições sofisticadas incluídas, bares abertos durante toda a viagem, serviço de quarto 24 horas e as diversas opções de lazer disponíveis no navio.

Todas as 60 bandas se apresentam duas vezes durante o evento. Os shows são realizados em quatro espaços: o Royal Theater, uma sala de espetáculos com cinco níveis; o Star Lounge, que oferece uma atmosfera mais intimista, semelhante à de um clube; o Studio B, palco interno com clima de arena; e o Pool Deck Stage, a maior estrutura de palco ao ar livre já montada em um navio.

Instalado no deck da piscina, o palco ao ar livre é cercado por bares, piscinas e banheiras de hidromassagem integradas à estrutura. Dessa forma, os participantes podem assistir às suas bandas favoritas enquanto aproveitam as áreas de lazer do navio.

O festival tem quatro dias de duração e combina shows de heavy metal com uma viagem pelo Caribe. Apenas 3 mil pessoas participam de cada edição, o que proporciona uma convivência próxima entre público e artistas. Como não existem áreas VIP, a proposta é que todos tenham uma experiência semelhante à de possuir um passe para os bastidores.

Cada ingresso inclui acesso irrestrito a mais de 120 apresentações ao vivo, considerando que todas as bandas tocam duas vezes, além de meet & greets com cada grupo, masterclasses intimistas com músicos selecionados, estreias mundiais, audições exclusivas de materiais ainda inéditos e eventos especiais com os artistas.

Os participantes também têm acesso à “Jamming in International Waters” All Star Jam, apresentação que reúne diversos músicos para interpretar clássicos do metal juntos no palco.

Outra atração exclusiva é a “Artist Escorted Shore Excursion”, excursão em terra que permite aos passageiros conhecer um destino paradisíaco do Caribe acompanhados por integrantes das bandas presentes no cruzeiro.

Mais informações sobre o 70000TONS OF METAL 2027, incluindo perguntas frequentes, instalações do navio e canais de contato, estão disponíveis em: https://70000tons.com/

O público também pode acompanhar e participar da comunidade do 70000TONS OF METAL pelos seguintes canais:

Fórum oficial: https://70000tons.com/forum/

Facebook: https://www.facebook.com/70000tons

X: https://twitter.com/70000tons

Instagram: https://www.instagram.com/70000tons/

TikTok: https://www.tiktok.com/@70000tons?lang=en

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Trinta anos de shows, encontros, histórias e algumas das noites mais marcantes do rock em São Paulo estão reunidos em “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”, documentário que acaba de ser disponibilizado no YouTube e pode ser assistido gratuitamente.

A produção revisita a trajetória de um espaço que ultrapassou há muito tempo a definição de bar ou casa de shows. Ao longo de três décadas, o Manifesto Bar tornou-se ponto de encontro de diferentes gerações de fãs, músicos, produtores e profissionais do meio, além de parada praticamente obrigatória para inúmeros artistas nacionais e internacionais em passagem pelo Brasil.

Essa história é contada no documentário não apenas através dos grandes shows que passaram pelo local, mas principalmente pelas pessoas que ajudaram a construir sua identidade.

Entre os depoimentos presentes no filme estão Mikkey Dee (Scorpions, ex-Motörhead, King Diamond), Andreas Kisser (Sepultura), Andria Busic e Ivan Busic (Dr. Sin), Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi, entre muitos outros artistas e personagens ligados à história da casa.

São diferentes gerações e vertentes do rock e do heavy metal compartilhando lembranças de um endereço que se transformou em referência para a cena.

“Uma história construída por artistas, fãs, equipes e milhares de pessoas que fizeram do Manifesto muito mais do que uma casa de shows: um verdadeiro ponto de encontro para quem vive o rock.”

O projeto nasceu de uma iniciativa de Eric Garcez, sócio do Estúdio Chromakey e produtor do documentário. Diante da importância cultural adquirida pelo Manifesto ao longo das décadas, Garcez percebeu que era necessário registrar a história da casa em sua configuração original, especialmente diante da histórica mudança de endereço.

Para transformar esse material em documentário, o diretor Rodiney Assunção foi convidado para assumir o projeto.

O resultado vai além de um simples registro cronológico. A produção mergulha nas memórias e nos bastidores do Manifesto, recuperando histórias que ajudam a explicar por que o local conquistou o apelido de “Templo do Rock” e se tornou parte da própria história da música pesada em São Paulo.

Ao longo do filme, depoimentos, lembranças e registros conduzem o espectador por diferentes momentos dessa trajetória, mostrando a relação criada entre o Manifesto, os artistas e, principalmente, o público.

É também um retrato de uma época em que casas dedicadas ao rock desempenharam papel fundamental na formação de público, na circulação de bandas e na manutenção de uma cena que nem sempre encontrou espaço nos grandes circuitos.

Durante seus 30 anos de história, o Manifesto recebeu incontáveis artistas brasileiros e estrangeiros. Mas o documentário procura mostrar que a importância da casa não pode ser medida apenas pelos nomes que passaram por seu palco.

Parte fundamental dessa trajetória aconteceu fora dele: nas conversas entre músicos e fãs, nos encontros antes e depois dos shows, nas amizades criadas ao longo dos anos e na comunidade que transformou o espaço em uma espécie de segunda casa para muitos apaixonados por rock.

“Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock” surge, assim, como uma homenagem coletiva a todos que fizeram parte dessa história — dos artistas às equipes técnicas, dos produtores aos funcionários e, naturalmente, às milhares de pessoas que atravessaram suas portas ao longo de três décadas.

E o público também está convidado a ampliar esse registro. Após assistir ao documentário, quem viveu momentos marcantes no Manifesto pode contar suas próprias histórias nos comentários do vídeo no YouTube, acrescentando novas memórias a essa trajetória.

Assista a “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”:

https://www.youtube.com/watch?v=14mADIlZclc

Mais informações:

https://linktr.ee/manifestobar

A Nervosa tem encontro marcado com o público paulistano no dia 7 de setembro, quando sobe ao palco do Carioca Club, em Pinheiros, para apresentar a turnê de seu novo álbum, “Slave Machine”. A noite, produzida pela TC7 Produções, terá ainda Carro Bomba e Blades Of Steel como bandas convidadas. A abertura da casa está marcada para as 18h (Confira serviço completo abaixo!)

A apresentação acontece em um momento especial para a Nervosa. Dois dias antes, em 5 de setembro, a banda estará no Rock in Rio, onde fará uma performance conjunta com o Black Pantera. Na sequência, retorna a São Paulo para colocar o novo capítulo de sua carreira em primeiro plano.

“Slave Machine” foi lançado pela Napalm Records, e dá sequência a “Jailbreak” (2023), trabalho que marcou uma importante transformação na formação e na sonoridade do grupo.

Produzido por Martin Furia, guitarrista do Destruction, o disco traz uma Nervosa que preserva suas raízes no thrash metal, mas procura expandir sua linguagem dentro do gênero. Peso, velocidade e agressividade continuam fundamentais, agora aliados a uma produção contemporânea e à evolução musical construída pela banda ao longo dos últimos anos.

As críticas sociais também permanecem presentes no universo da Nervosa, assim como a representatividade feminina em um cenário historicamente dominado por homens.

Desde “Jailbreak”, a fundadora Prika Amaral acumula as funções de guitarrista e vocalista, mudança que trouxe uma nova dinâmica para a identidade do grupo e se consolida agora com “Slave Machine”.

A formação atual traz Prika Amaral (vocal e guitarra), Helena Kotina (guitarra), Emmelie Herwegh (baixo), Hel Pyre (baixo) e Michaela Naydenova (bateria). A formação internacional reforça uma característica que acompanha a trajetória recente do grupo, que há anos mantém uma intensa presença nos palcos da Europa, América do Norte e América Latina.

É justamente nos palcos que “Slave Machine” começa agora a ganhar outra dimensão. O show no Carioca Club, em São Paulo, será uma das primeiras oportunidades para o público brasileiro conferir ao vivo as músicas do novo álbum, apenas dois dias depois da apresentação especial da Nervosa com o Black Pantera no Rock in Rio.

Assista o vídeo de “Impeding Doom”:
https://www.youtube.com/watch?v=H3vgFPNHFcI

SERVIÇO:

NERVOSA – “SLAVE MACHINE” – SÃO PAULO

Data: 7 de setembro de 2026 (segunda-feira de feriado)

Local: Carioca Club Pinheiros

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP

Abertura: 18h

Bandas: Nervosa, Carro Bomba e Blades Of Steel

Classificação: 18 anos

Produção: TC7 Produções

Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/nervosa-saopaulo

Informações:

https://linktr.ee/nervosaofficial

http://www.tc7producoes.com

http://www.lpmetalpress.com.br

O Left To Die, projeto que reúne músicos diretamente ligados à história do Death, inicia nesta quarta-feira (2), em São Luís, no Maranhão, sua aguardada sergunda turnê pela América Latina. A série de apresentações está mantida, mas contará com uma mudança de última hora na bateria após Gus Rios (Gruesome, ex-Malevolent Creation) precisar retornar aos Estados Unidos por motivos de saúde.

A situação aconteceu nesta terça-feira, quando a banda chegou ao Aeroporto Internacional de Guarulhos, em São Paulo. Gus começou a apresentar dificuldades na visão e foi levado para atendimento oftalmológico na cidade.

Após a avaliação, foi constatado um problema que exige atenção imediata. O médico recomendou que o músico retornasse aos Estados Unidos o mais rápido possível para iniciar o tratamento adequado.

A preocupação aumentou porque, segundo Gus, existe histórico do mesmo problema em sua família, inclusive com casos que resultaram em perda de visão. Diante da recomendação médica, a prioridade passou a ser seu retorno para casa e o início do acompanhamento especializado.

Apesar do imprevisto, nenhuma apresentação da turnê latino-americana foi cancelada.

Para os shows no Brasil, o Left To Die contará com Vinicius Talamonte, baterista do Flagelador, que assume a missão de substituir Gus Rios em cima da hora. Nas apresentações pelos demais países da América Latina, quem assume as baquetas é Lee Harrison, baterista e fundador do Monstrosity.

O restante da formação permanece inalterado, reunindo Matt Harvey (vocal e guitarra, Gruesome, Exhumed), Rick Rozz (guitarra, ex-Death) e Terry Butler (baixo, Obituary, ex-Death).

A turnê é realizada pela Open The Road Agency, responsável por levar o Left To Die a uma extensa sequência de apresentações pelo continente.

Silvio Rocha, proprietário da produtora, afirmou que a situação causou grande preocupação em toda a equipe e ressaltou que, neste momento, a recuperação do baterista é o mais importante.

“Ficamos bastante preocupados com a saúde do Gus. É uma situação que precisa ser tratada com toda a seriedade e, acima de qualquer questão relacionada à turnê, queremos que ele tenha uma ótima recuperação e possa cuidar disso da melhor maneira possível”, afirma.

O Left To Die tem uma ligação direta com um dos períodos mais emblemáticos da história do death metal. Rick Rozz e Terry Butler fizeram parte do Death, banda criada por Chuck Schuldiner e considerada fundamental para o desenvolvimento do gênero.

Ao lado de Matt Harvey e Gus Rios, os músicos mantêm vivo nos palcos parte desse repertório histórico, proporcionando aos fãs a oportunidade de ouvir clássicos associados aos primeiros anos do Death executados por músicos diretamente ligados àquela trajetória.

A passagem latino-americana começa pelo Brasil e, ao longo de setembro, segue por Chile, Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, Nicarágua e México.

Confira as datas da turnê latino-americana:

02/09 – São Luis @Consulado (Brasil)

03/09 -Teresina @Bueiro do Rock (Brasil)

04/09 – Fortaleza @Valentina Club (Brasil)

05/09 – Natal @Ribeira Music (Brasil)

06/09 – Recife @Lounge Music (Brasil)

07/09 – Aracajú @Che Music

09/09 – São Paulo @Burnning House (Brasil)

11/09 – Puerto Montt @Barrabas Bar (Chile)

12/09 – Santiago @Teatro Cariola (Chile)

13/09 – Concepción @La Bodeguita de Nicanor (Chile)

15/09 – Montevideo @Live Era (Uruguay)

17/09 – Buenos Aires @Uniclub (Argentina)

18/09 – Rosário @Que sea Rock (Argentina)

20/09 – Córdoba @Casa Babylon (Argentina)

22/09 – Lima @Yield Rock (Peru)

24/09 – Medellín @TBA (Colombia)

25/09 – Armenia @Discoteca Soneros (Colombia)

26/09 – Bogotá @Ace of Spades (Colombia)

27/09 – Cali @Teatro San Fernando (Colombia)

29/09 – Managua @Bar y restaurante 1979 (Nicaragua)

30/09 – Ciudad de Mexico @Circo Volador (Mexico)

Tour por Open the Road Agency – Booking & Management

Mais informações:

https://www.instagram.com/opentheroadagency/

Depois de estrear nas plataformas digitais, o split “Enquanto o Mundo Apodrece” acaba de ganhar uma edição especial em vinil LP 12″, lançada pelos selos Mama Records e Neves Records. O trabalho reúne as bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids, que transformaram mais de uma década de amizade e parceria em um álbum colaborativo que celebra a força da cena independente do Norte do Brasil.

O disco reúne 13 faixas, resultado da união de dois trabalhos que vinham sendo desenvolvidos separadamente: “Enquanto o Mundo Envelhece”, da Antiga Roll, e “Todo Mundo É Santo no Domingo”, da Dpeids. Em vez de seguirem caminhos individuais, as bandas decidiram lançar o material em conjunto, reforçando uma parceria construída dentro e fora dos palcos.

A relação entre os dois grupos começou há cerca de 15 anos, quando passaram a dividir shows em Manaus. Desde então, também atuam lado a lado na organização do tradicional Festival Mama Rock, realizado desde 2013 em diversas cidades da Região Norte, além de comandarem a Mama Records, selo e produtora responsáveis por fortalecer a cena independente amazonense e pelo lançamento do split.

Agora, essa história ganha um novo capítulo com a chegada do álbum ao formato mais desejado pelos colecionadores: o vinil.

O título “Enquanto o Mundo Apodrece” traduz o espírito das composições, que misturam crítica social, humor ácido e experiências pessoais.

Segundo Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, o álbum retrata as contradições da sociedade brasileira sem abrir mão da irreverência: “As letras falam dos absurdos provocados pelo conservadorismo hipócrita e pelos reacionários, mas também abordam paixões, amizades, cachaça, skate e tudo aquilo que faz parte da nossa realidade.”

Já Nick Yamane, vocalista da Antiga Roll, destaca que as músicas também carregam um olhar mais intimista: “Algumas têm um clima nostálgico. Outras nasceram simplesmente como um exercício de liberdade ou uma forma de aliviar o estresse do dia a dia, sem a obrigação de fazer discursos sérios o tempo todo.”

Entre os destaques da Antiga Roll está “Agora”, faixa que conta com a participação especial de Gabriel Brasil, baixista da banda Morgados.

De acordo com o guitarrista Tharciso Yamane, a música trata da passagem do tempo e das marcas deixadas pelas perdas: “‘Agora’ fala sobre crescer, aprender a conviver com a ausência e com o vazio que fica quando alguém importante já não está mais presente.”

Pela Dpeids, a faixa “Todo Mundo É Santo no Domingo” sintetiza a postura crítica da banda ao abordar a hipocrisia de quem utiliza discursos religiosos para julgar outras pessoas enquanto age de forma oposta no cotidiano.

“A gente não escreve para parecer certo. Fazemos porque gostamos de provocar, incomodar e questionar aquilo que consideramos errado”, resume Castilho.

Além da edição em vinil e do lançamento digital, Antiga Roll e Dpeids já trabalham na realização de shows em diferentes regiões do país para divulgar “Enquanto o Mundo Apodrece”, ampliando o alcance de um projeto que nasceu da amizade e da união entre duas das bandas mais importantes da cena punk/hardcore do Amazonas.

A arte da capa de “Enquanto o Mundo Apodrece” é de autoria do renomado artista Cristiano Suarez ilustrador brasileiro, reconhecido internacionalmente por seu trabalho com capas de discos, pôsteres e artes para bandas como Sepultura, Dead Kennedys, Ratos de Porão, Black Flag, e diversos outros artistas da cena rock e punk. Seu estilo combina referências dos quadrinhos, cinema e cultura pop com uma identidade visual marcante e altamente detalhada

Ouça “Enquanto o Mundo Apodrece”:

https://ffm.to/enquanto-mundo-apodrece

Acompanhe as bandas:

Antiga Roll:

https://www.instagram.com/antigaroll/

Dpeids:

https://www.instagram.com/dpeids/

Álbum que apresentou Angela Gossow e consolidou o grupo sueco entre os gigantes do metal conta com capa dupla e tiragem limitada

A All Music Matters anunciou o lançamento em vinil de “Wages of Sin”, quinto álbum de estúdio do Arch Enemy e um dos trabalhos mais importantes da história do melodic death metal, que celebra 25 anos de seu lançamento em 2026. A edição especial conta com capa dupla, tiragem limitada de apenas 300 cópias e já está disponível para pronta entrega.

Lançado originalmente em 2001 pela Century Media Records, o trabalho marcou a estreia de Angela Gossow nos vocais e inaugurou uma nova fase para a banda sueca, que passou a alcançar um público ainda maior sem abrir mão da agressividade característica de sua sonoridade. Considerado um marco na discografia do grupo, “Wages of Sin”, gravado em dezembro de 2000 no Studio Fredman, com produção de Michael Amott e Fredrik Nordström, além de mixagem e masterização de Andy Sneap, reúne elementos desenvolvidos nos álbuns anteriores e amplia a presença de influências do heavy metal tradicional e do thrash metal. O resultado pode ser ouvido em faixas que se tornaram clássicos da banda, como “Burning Angel”, “Ravenous”, “Heart of Darkness”, “Dead Bury Their Dead” e “Enemy Within”. O álbum também destacou o trabalho de guitarras dos irmãos Michael e Christopher Amott, além de reforçar a identidade melódica que se tornaria uma das principais marcas do Arch Enemy nos anos seguintes.

A chegada de Angela Gossow aconteceu após a saída do vocalista Johan Liiva. Segundo Michael Amott, a banda buscava alguém capaz de elevar o nível artístico do grupo, independentemente do gênero. O primeiro contato ocorreu durante uma entrevista realizada por Angela para uma publicação alemã. Na ocasião, ela comentou que também cantava em uma banda de thrash/death metal e, posteriormente, enviou gravações que impressionaram os músicos. Convidada para uma audição na Suécia, conquistou a vaga graças à potência de sua voz e à forte personalidade demonstrada desde o primeiro encontro.

A nova formação, com Gossow, os irmãos Amott, Sharlee D’Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria), teve impacto direto na direção musical do Arch Enemy. Angela revelou que suas influências, especialmente bandas como Morbid Angel e Carcass, contribuíram para tornar as composições mais agressivas e intensas. Michael Amott destaca que músicas como “Burning Angel” simbolizam perfeitamente essa transformação. Por outro lado, “Ravenous” se tornou uma das músicas mais populares da carreira do Arch Enemy. Amott revelou que o riff principal foi inspirado pelo guitarrista Paul Gilbert, então no Racer X, enquanto a levada dos versos buscou referências em “Leather Rebel”, do Judas Priest.

Limitada a apenas 300 cópias, esta edição especial em vinil já está disponível para pronta entrega e é um item indispensável para colecionadores e admiradores do metal extremo.

Para adquirir a sua cópia, acesse https://anomaliadistro.com.br/produtos/arch-enemy-wages-of-sin-vinil-lacrado-11kjh/

Ricardo Batalha | ASE Music
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A Violett segue acelerando sua agenda de shows. Depois de um mês de agosto marcado por apresentações em importantes festivais, a banda anuncia seis datas pelo interior de São Paulo em setembro, dando continuidade à divulgação de seu mais recente single autoral, “It’s You”.

A sequência reforça um momento de intensa atividade do quarteto, que em agosto passou pelo Rock In Lago, em Jacutinga (MG), evento que também recebeu atrações como Paulo Miklos, Raimundos e Paulo Ricardo, e pelo Rock Fest SOB, em Santa Bárbara d’Oeste (SP), ao lado de nomes como Detonautas e CPM 22.

Agora, Campinas, Itapetininga, Indaiatuba, Jundiaí, Porto Feliz e Piracicaba entram na rota da Violett.

Confira a agenda de setembro:

11/09 – Campinas/SP – Grainne’s Pub

12/09 – Itapetininga/SP – RT166 Cervejaria

19/09 – Indaiatuba/SP – Murdock Kustom Bar

20/09 – Jundiaí/SP – Festival Rock Forever – Ah! Trio Cervejaria

25/09 – Porto Feliz/SP – Rocks Pizza Bar – trio acústico

26/09 – Piracicaba/SP – Atmos Rock Fest

As apresentações acontecem em meio à divulgação de “It’s You”, quarto single autoral da Violett e uma faixa que marca mais um passo na construção da identidade musical da banda.

Lançada pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, a música transita por elementos do metal alternativo, rock moderno e new metal, combinando riffs pesados, passagens atmosféricas e momentos de forte carga emocional.

“It’s You” também ganhou recentemente um videoclipe de apelo cinematográfico, no qual a banda amplia o conceito da composição por meio de uma narrativa visual intensa e simbólica. Identidade, pertencimento e autoconhecimento estão entre os temas explorados no trabalho.

O single sucede “Despertar”, “Reason” e “Rollercoaster”, formando uma sequência de lançamentos que vem consolidando a vertente autoral do grupo.

Assista ao videoclipe de “It’s You”:

https://www.youtube.com/watch?v=6WvKyuiXZ_w

Formada em 2022, em Itu (SP), a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).

Mesmo com pouco mais de três anos de trajetória, o quarteto já ultrapassou a marca de 250 apresentações, construindo sua experiência principalmente nos palcos e ampliando gradativamente sua presença no circuito brasileiro.

Nesse período, a Violett já dividiu eventos e palcos com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar espaço em festivais da cena independente.

E a agenda não para em setembro. No dia 21 de novembro, a banda tem outro compromisso de destaque: a participação na Tattoo Week, em São Paulo, evento que contará também com Fresno, Dead Fish, entre outras atrações.

Com novos lançamentos, uma agenda constante de apresentações e a expansão de sua presença em festivais, a Violett encerra 2026 fortalecendo uma trajetória construída essencialmente na estrada.

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