Sexto trabalho de estúdio da banda australiana reúne 12 faixas e reforça sua ligação com o hard rock e o rock’n’roll

O Airbourne lançou nesta sexta-feira (4) seu sexto álbum de estúdio, “Airbourne”. Com 12 faixas, o trabalho mantém a identidade direta e energética do grupo australiano, formado pelos irmãos Joel e Ryan O’Keeffe, Justin Street e Brett Tyrrell.

Ouça “Airbourne”: https://airbourne.lnk.to/Airbourne

O disco foi produzido por Brian Howes, que já havia trabalhado com a banda em “Black Dog Barking”, de 2013. A equipe técnica também contou com Mike Fraser na engenharia de som, Zakk Cervini na mixagem e Ted Jensen na masterização.

Entre os destaques do repertório estão “Here She Comes” e “Who Put The Rhythm In You?”, compostas em parceria com o produtor Mutt Lange e o cantor Bryan Adams. O álbum também apresenta músicas como “Gutsy”, “Alive After Death (Last Plane Out)”, “Kid In A Candy Store” e “Bogotá”.

“Nosso objetivo desde o início era criar algo icônico e gigantesco, algo realmente digno de um grande sucesso de bilheteria. É um foguete que estivemos construindo e abastecendo, e agora estamos prontos para lançá-lo”, afirma o vocalista e guitarrista Joel O’Keeffe.

O baterista Ryan O’Keeffe destaca que a banda buscou reunir no trabalho os principais elementos de sua relação com o gênero. “Dissemos: ‘É isso, vamos fazer o nosso oráculo’. Se faríamos isso, não poderíamos economizar em nenhum aspecto. Tudo o que mais amamos no rock’n’roll está neste disco. Acredito firmemente que é o nosso melhor trabalho”, declara.

As gravações aconteceram no Music Farm Studio, próximo a Byron Bay, na Austrália. O local abriga o console Neve original do Albert Studios, utilizado na produção dos primeiros álbuns de bandas como AC/DC e Rose Tattoo.

“Kid In A Candy Store” também ganhou um videoclipe dirigido por P.R. Brown, que registra momentos das gravações e os encontros dos integrantes com a vida selvagem da região. O álbum termina com “Send Me To Rock ‘N’ Roll Heaven”, uma homenagem aos músicos que ajudaram a construir a história do rock.

Tracklist de “Airbourne”:

Gutsy
Alive After Death (Last Plane Out)
Here She Comes
Kid In A Candy Store
Sky High
Who Put The Rhythm In You?
Christmas Bonus
Last Man Standing
Rock ‘N’ Roll Ya
Bogotá
Hells Got No Vacancy
Send Me To Rock ‘N’ Roll Heaven

“No One’s Disciple” reúne Geddy Lee, Alex Lifeson e bateristas como Chad Smith, Stewart Copeland, Danny Carey e Gavin Harrison em homenagem ao músico do Rush

O documentário “Neil Peart: No One’s Disciple”, dedicado à vida e ao legado do lendário baterista do Rush, ganhou seu primeiro trailer oficial. O longa terá estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto, no Canadá, no dia 16 de setembro, com uma nova exibição aberta ao público marcada para 19 de setembro.

Com 96 minutos de duração, a produção foi dirigida por Scot McFadyen e Sam Dunn, responsáveis também pelo documentário “Rush: Beyond the Lighted Stage”, lançado em 2010. Após a passagem pelo festival, o filme será exibido pela emissora canadense CBC, em 23 de setembro, como parte da série documental “The Passionate Eye”.

Segundo Sam Dunn, embora a dupla já tivesse contado a história do Rush anteriormente, ainda havia muito a ser revelado especificamente sobre Neil Peart. Além de ser considerado um dos maiores bateristas do rock, o músico também se destacou como letrista, escritor e uma figura inspiradora para amigos, fãs e outros artistas.

Conhecido por preservar sua vida pessoal, Peart terá seu lado mais íntimo apresentado por meio de depoimentos de pessoas próximas. O documentário acompanha desde as dificuldades enfrentadas por ele no início da carreira até sua ascensão como integrante de uma das bandas mais importantes da história do rock.

Geddy Lee e Alex Lifeson, cofundadores do Rush, estão entre os entrevistados. O filme também reúne reflexões de bateristas consagrados e apresenta novas performances ao vivo de clássicos do grupo, com Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers; Stewart Copeland, do The Police; Danny Carey, do Tool; e Gavin Harrison, conhecido por seus trabalhos com Porcupine Tree e King Crimson, revezando-se na bateria.

Neil Peart morreu em 7 de janeiro de 2020, aos 67 anos, em Santa Monica, na Califórnia, após enfrentar durante três anos um glioblastoma, forma agressiva de câncer cerebral. O diagnóstico foi mantido em sigilo por decisão do próprio músico, e sua morte provocou uma grande comoção entre fãs e artistas de diferentes gerações.

Atualmente, Geddy Lee e Alex Lifeson estão novamente em turnê com o Rush. A formação conta com a baterista alemã Anika Nilles, que acompanhou Jeff Beck em 2022, e o tecladista Loren Gold, conhecido por atuar com The Who e Chicago. A turnê “Fifty Something” apresenta duas partes por noite e repertórios diferentes, escolhidos a partir de aproximadamente 40 músicas da carreira da banda.

“The Sea of Emotion” chega em 6 de novembro e transforma mais de cinco décadas de amizade e parceria musical em um disco conjunto

Após mais de cinco décadas de amizade, troca de experiências e carreiras que ajudaram a ampliar as possibilidades da guitarra elétrica, Joe Satriani e Steve Vai finalmente gravaram um álbum juntos. Intitulado “The Sea of Emotion”, o primeiro trabalho de estúdio do SATCHVAI será lançado em 6 de novembro de 2026 pela earMUSIC. O anúncio é acompanhado pelo single “Mayhem”, já disponível nas plataformas digitais.

A história da dupla começou em 1973, em Long Island, quando Vai, então com 13 anos, passou a ter aulas de guitarra com Satriani, que tinha 17. Desde então, os dois construíram trajetórias de destaque, dividiram palcos em diferentes ocasiões — especialmente nas turnês do G3 — e mantiveram uma relação artística que agora ganha seu primeiro registro completo em estúdio.

“Estamos planejando isso desde 1973, só que inconscientemente”, brinca Steve Vai.

A ideia do álbum surgiu depois que uma turnê de reunião do G3 abriu um espaço inesperado na agenda dos músicos. O projeto inicialmente previa a gravação de apenas uma faixa, mas ganhou novas proporções quando Satriani enviou a Vai duas composições finalizadas: “The Sea of Emotion, Part 1” e “The Sea of Emotion, Part 2”.

Apesar da longa amizade, os guitarristas descobriram durante as gravações que possuem métodos de composição bastante diferentes. O contraste acabou se tornando um dos principais elementos do disco, com as ideias circulando entre os dois até que as músicas assumissem caminhos inesperados.

“A maior surpresa foi perceber que compomos de maneiras completamente diferentes. E foi justamente isso que tornou o projeto tão divertido e interessante”, explica Satriani.

Produzido com a colaboração do tecladista Eric Caudieux, “The Sea of Emotion” também reúne músicos que fazem parte da história dos dois guitarristas. Participam do álbum os bateristas Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Matt Chamberlain e Mike Mangini, além dos baixistas Billy Sheehan, Bryan Beller, Philip Bynoe, Matt Bissonette, Marco Mendoza e Henrik Linder.

Musicalmente, o disco percorre diferentes caminhos. “Mayhem” e “Bronco Freight Train” exploram uma abordagem direta de rock’n’roll, enquanto “Old Sins Have Long Shadows” apresenta uma atmosfera mais sombria e cinematográfica. O repertório ainda inclui “Zoot Suit Riot” e “I Wanna Play My Guitar”, esta última com a participação do vocalista Glenn Hughes.

No centro do trabalho está a suíte dividida em três partes que dá nome ao álbum. A composição remete ao campo da escola Carle Place, onde Satriani e Vai passavam parte da adolescência falando sobre música e imaginando o futuro. “The Sea of Emotion, Part 3” começa com uma gravação antiga, feita em fita de rolo, durante uma das primeiras aulas de Vai com Satriani.

“Ela mostra o quanto avançamos. Éramos dois garotos que ainda não tinham encontrado seus próprios sons, mas já possuíam entusiasmo. Estávamos buscando alguma coisa e tínhamos determinação”, afirma Satriani.

Para Vai, o álbum representa mais do que a união de dois nomes consagrados da guitarra. “É uma bela união entre mim e meu amigo de uma forma musical muito íntima. Essa foi a razão pela qual fizemos o disco”, conclui.

Faixas de “The Sea of Emotion”:

“Mayhem” – 3:39
“Bronco Freight Train” – 5:07
“Dancing” – 3:40
“The Feeling I Know” – 5:57
“Zoot Suit Riot” – 4:36
“Old Sins Have Long Shadows” – 4:43
“I Wanna Play My Guitar” – 4:16
“The Sea of Emotion Pt. 1” – 5:49
“The Sea of Emotion Pt. 2” – 5:20
“The Sea of Emotion Pt. 3 / Reflections on a Year and a Half” – 6:39

Terceira faixa do novo projeto marca a primeira apresentação da formação completa e envolve uma ação beneficente em favor da organização Sea Shepherd

O Blue Medusa, nova banda liderada por Alissa White-Gluz, ex-vocalista do Arch Enemy e do The Agonist, lançou o terceiro single de sua trajetória, “Crocodile.”. Disponível nas plataformas digitais, a música também ganhou um videoclipe que apresenta, pela primeira vez, a formação completa do grupo em ação.

Com uma atmosfera sombria e tensa, “Crocodile.” aborda a sensação de que uma ameaça está próxima, mesmo quando não pode ser vista. A composição explora o contraste entre uma realidade aparentemente segura e o instinto que alerta para um perigo escondido sob a superfície.

“‘Crocodile.’ fala sobre aquela sensação de que você está sendo observado, aquele medo instintivo que surge quando sabemos que algo perigoso está por perto, mesmo sem conseguirmos enxergá-lo. É como se alguma coisa estivesse à espreita, logo abaixo da superfície do que parece seguro ou familiar. A música vive nessa tensão entre aquilo que percebemos e o que sentimos”, explica Alissa White-Gluz.

O videoclipe dá continuidade à parceria visual entre Alissa e Vicente Cordero, da Industrialism Films, que assinam juntos a direção. As imagens mostram a primeira performance do Blue Medusa como banda e contam ainda com a participação de Beatriz Mariano, do Okkultist, responsável por elementos visuais e vocais pesados na faixa.

Durante a gravação, Alissa utiliza uma guitarra exclusiva produzida pela Nik Huber Guitars como parte de uma colaboração entre Blue Medusa, Sea Shepherd e Doyle Wolfgang Von Frankenstein. Autografado por Alissa e Doyle, o instrumento possui captadores e cordas da linha Von Frankenstein Monster Gear e será leiloado para arrecadar recursos destinados às iniciativas globais de preservação da vida marinha desenvolvidas pela Sea Shepherd.

O lançamento amplia um ano movimentado para Alissa White-Gluz, que realizou apresentações e participações especiais com nomes como DragonForce, Ice Nine Kills, Sepultura, Bear McCreary e Savage Lands. A cantora voltará a assumir os vocais do DragonForce durante a turnê norte-americana comemorativa do álbum “Inhuman Rampage”.

Além de Alissa, o Blue Medusa reúne as guitarristas Alyssa Day, conhecida pelos trabalhos com Mindscar e Absentia, e Dani Sophia, ex-integrante da banda de Till Lindemann. Nos shows, a formação será completada pela baixista Alicia Vigil, do DragonForce e Vigil of War, e pela baterista Delaney Jaster, do Stitched Up Heart.

O Blue Medusa tem apresentações confirmadas nos festivais Louder Than Life e Aftershock, em 2026. Em 2027, o grupo participará do Wacken Open Air, na Alemanha, do Leyendas del Rock, na Espanha, e do Summer Breeze Open Air, também em território alemão.

Faixa integra o álbum “Sanctuary” e aborda o desejo de romper com relações de controle e manipulação

O Evanescence lançou nesta sexta-feira (4) o videoclipe oficial de “Tell Me When You’ve Had Enough”, música presente em “Sanctuary”, mais recente álbum de estúdio da banda. Dirigido por Eric Richter, o vídeo reúne imagens registradas durante a etapa norte-americana da turnê mundial de 2026.

A canção aborda o desgaste provocado por situações de controle e manipulação. A letra questiona quanto uma pessoa está disposta a sacrificar para permanecer no caminho de menor resistência, mesmo quando chega o momento de reagir e romper com esse ciclo.

“Tell Me When You’ve Had Enough” foi composta e produzida com Zakk Cervini, conhecido por trabalhos com Bad Omens, Yungblud, Bring Me The Horizon e Spiritbox, e Jordan Fish, ex-integrante do Bring Me The Horizon que também colaborou com nomes como Poppy, House of Protection e Architects.

Assista o videoclipe:

A música sucede “Who Will You Follow”, single que apresentou o avanço mais rápido da carreira do Evanescence nas rádios de rock dos Estados Unidos. A faixa entrou no Top 10 em menos de quatro semanas e alcançou o primeiro lugar nas paradas Mainstream Rock dos Estados Unidos e do Canadá, além da Rock & Alternative e da Hard Rock, esta última representando o primeiro número 1 do grupo no ranking.

Outro marco recente da banda foi a certificação de diamante concedida pela RIAA a “Bring Me To Life”. O sucesso tornou-se apenas a 14ª música da história a conquistar a certificação de diamante após integrar um álbum que também recebeu o mesmo reconhecimento.

Durante a etapa norte-americana da turnê, o Evanescence estabeleceu uma parceria com a organização PLUS1 para ampliar o acesso a recursos de saúde. A iniciativa arrecadou aproximadamente US$ 250 mil para a Direct Relief e a Help Hope Live, entidades que auxiliam pessoas e comunidades afetadas pela pobreza, por emergências e por despesas médicas não cobertas.

A próxima parte da turnê mundial começa em 8 de setembro, na First Direct Arena, em Leeds, na Inglaterra. Poppy será a atração de abertura em todas as apresentações europeias. K.Flay, que participa de “Fight Like A Girl” — música do Evanescence incluída nos créditos finais do filme “Bailarina”, do universo de “John Wick” — também estará nos shows do Reino Unido, enquanto o Nova Twins participa das demais datas europeias.

“Sanctuary” está disponível em formato digital, CD convencional, CD deluxe e box set de edição limitada. O disco também ganhou uma edição em vinil duplo nesta sexta-feira (4). Exclusivo da loja oficial do Evanescence, o CD deluxe inclui um Blu-ray com o concerto “Live In São Paulo”, um documentário sobre a turnê sul-americana de 2023 e imagens dos bastidores da produção do videoclipe de “Who Will You Follow”.

Em entrevista à edição australiana da revista Rolling Stone, Amy Lee destacou que a colaboração com Jordan Fish e Zakk Cervini foi um dos principais elementos responsáveis por diferenciar o novo trabalho. Segundo a cantora, “Tell Me When You’ve Had Enough” nasceu logo no primeiro dia em que ela, Fish, Cervini e o guitarrista Troy McLawhorn se reuniram sem ideias previamente definidas.

Amy também afirmou que o processo marcou uma mudança em sua maneira de compor. Depois de muitos anos sentindo que precisava chegar ao estúdio com todo o material preparado, a vocalista passou a se permitir trabalhar de maneira mais aberta e colaborativa. Para ela, a sintonia com os produtores possibilitou que a música, incluindo o refrão e parte da letra, fosse praticamente concluída ainda no primeiro encontro.

Edição limitada em vinil verde translúcido marca a estreia da Frequency Junction e amplia catálogo físico do Phantom Star

A Frequency Junction, novo selo independente sediado em New Jersey, nos Estados Unidos, estreia no mercado fonográfico com o lançamento mundial de “Phantom Star”, álbum de estreia do Phantom Star, em uma edição limitada em LP colorido. A versão em vinil verde translúcido inaugura o catálogo do selo com o número de catálogo FJ001 e inclui uma faixa bônus exclusiva para o formato.

A edição especial foi produzida em parceria com a Let’s Rock Records, de Curitiba, comandada pelo empresário Newton Junior, responsável pela distribuição exclusiva do LP no Brasil. A iniciativa também reforça a proposta da Frequency Junction de investir em edições físicas voltadas a colecionadores e fãs de heavy metal, hard rock e música independente.

“Quando Fernando Jorge, CEO da Frequency Junction, me procurou, a parceria fez todo o sentido para o lançamento do primeiro LP do selo. É um álbum recém-lançado, com características que conversam diretamente com o universo do rock e do metal. O gênero nos uniu e serviu de base para uma amizade que já dura mais de uma década”, afirma Newton Junior.

Para Fernando, fundador e CEO da Frequency Junction, a escolha do Phantom Star para inaugurar o catálogo do selo foi natural. “Antes mesmo de decidir fundar o selo, fazia todo o sentido buscar uma parceria com alguém que eu já conhecia e respeitava dentro do segmento. Junior foi uma das primeiras pessoas em quem pensei. Já fomos parceiros em várias empreitadas ligadas ao rock, então havia uma confiança mútua. Ele já estava trabalhando com a banda e o álbum estava pronto para ser lançado. Além disso, é um excelente disco, um verdadeiro metal raiz, muito bem gravado e com grande potencial para conquistar os fãs do gênero.”

Formado em 2024, o Phantom Star aposta no heavy metal tradicional, combinando composições elaboradas, melodias marcantes e influências de nomes como Savatage, Queensrÿche, Fates Warning, Virgin Steele, Mercyful Fate e King Diamond. O sexteto é formado por Matheus Luciano (vocal), Maurício “The Fox” e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius “Muh” Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).

“Phantom Star” reúne nove faixas, incluindo o single “Touch of a Curse”, que sai como bônus. O repertório inclui ainda “I Am the Storm”, “Witch Hunt”, “Edge of the Knife”, “Time”, “Chalice of Lies” e “Orpheus Quest”, destacando a combinação entre arranjos elaborados e a sonoridade característica do heavy metal clássico. O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Arthur Migotto, do Heavytron Studio, e a capa pintada à mão pelo artista Giovanne Bernardino.

A Frequency Junction atua sem fins lucrativos, cobrindo os custos de fabricação das edições físicas e mantendo 100% dos direitos autorais com os músicos. A prensagem do Phantom Star representa o primeiro de uma série de quatro lançamentos internacionais que o selo pretende colocar no mercado entre agosto e novembro.

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Uma semana foi suficiente para a Niente garantir seu retorno à Woodstock Rock Store. Depois da ótima repercussão da apresentação realizada no último sábado, a banda mineira recebeu um convite especial de Walcir Chalas, proprietário da loja: voltar ao palco já neste sábado, 5 de setembro, desta vez fazendo parte das comemorações pelos 48 anos de história da Woodstock Rock Store.

O show acontece às 17h30, com entrada gratuita, e ganha um significado especial para o grupo. Além de retornar a São Paulo em um intervalo de apenas sete dias, a Niente passa a integrar a celebração de um dos endereços mais tradicionais ligados à cultura rock na capital paulista.

O convite surgiu justamente após a apresentação da semana passada. A performance agradou Walcir Chalas, que decidiu chamar a banda novamente para participar da programação de aniversário da loja.

Para a Niente, a nova apresentação também chega em um momento de expansão de sua trajetória e de divulgação do recém-lançado single “Pietra”, que vem abrindo uma nova fase para o grupo.

No repertório deste sábado estarão músicas do EP de estreia da Niente, além de “Pietra”, composição que transforma lembranças e experiências afetivas vividas pelos integrantes durante a adolescência em uma personagem fictícia.

A faixa foi gravada e mixada por Lisciel Franco, no ForestLab Studio, conhecido pelo trabalho com gravação analógica. Musicalmente, “Pietra” ajuda a sintetizar características que a Niente vem desenvolvendo em seu trabalho autoral, combinando peso, melodias marcantes e uma abordagem emocional nas letras.

O novo single também acompanha um período de maior presença da banda nos palcos. Formada no sul de Minas Gerais a partir da amizade e do interesse em comum pela música, a Niente atravessou mudanças de formação e os obstáculos enfrentados pela cena independente durante e após a pandemia até chegar à atual fase.

Agora, novos lançamentos e uma agenda crescente de apresentações vêm levando o grupo a novos públicos — e o retorno imediato à Woodstock Rock Store é mais um reflexo desse momento.

A apresentação deste sábado também coloca a Niente dentro de uma comemoração histórica. Com 48 anos de atividade, a Woodstock Rock Store atravessou diferentes gerações e se consolidou como um dos pontos tradicionais para fãs de rock e heavy metal em São Paulo.

Para quem perdeu a apresentação da Niente na semana passada — ou para quem gostou e quer conferir novamente —, a comemoração oferece uma nova oportunidade, desta vez em clima de aniversário.

SERVIÇO – NIENTE NA WOODSTOCK ROCK STORE

Data: sábado, 5 de setembro de 2026

Horário: 17h30

Local: Woodstock Rock Store

Endereço: Rua Dr. Falcão Filho, 161 – Anhangabaú – São Paulo/SP

Referência: ao lado da estação Anhangabaú do Metrô

Entrada: gratuita

Mais informações:

http://www.instagram.com/woodstockrockstoreofficial

Acompanhe a Niente em seus canais oficiais:

https://www.instagram.com/nienteoficial

https://www.youtube.com/@Nienteoficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qjMXyq9lk55N4plKwnyAE?si=4S8SvyXgRhKLSAOYfetcfA

Cruzeiro reunirá 60 bandas em quatro palcos durante quatro dias no Caribe; vendas ao público começam em 7 de setembro

Miami, Flórida — O 70000TONS OF METAL, primeiro e maior cruzeiro de heavy metal do mundo, anunciou que as vendas ao público para a edição de 2027 serão abertas na segunda-feira, 7 de setembro de 2026, às 13h, no horário de Brasília, e às 18h, no horário da Europa Central (CET), pelo site https://www.70000tons.com/.

O público está convidado a se juntar às “Nações Unidas do Heavy Metal em Alto-Mar” e vivenciar o gênero em um cenário completamente diferente. A experiência combina a brisa quente do Caribe, piscinas, banheiras de hidromassagem e a vista para o oceano com shows de heavy metal e a presença de milhares de fãs de todas as partes do mundo.

O 70000TONS OF METAL 2027 partirá de Miami, na Flórida, com destino a Puerto Plata, na República Dominicana, retornando ao ponto de origem. A viagem acontecerá entre os dias 14 e 18 de janeiro de 2027, a bordo do Freedom of the Seas, luxuoso navio da Royal Caribbean.

O festival oferecerá entretenimento durante toda a viagem, com apresentações na maior estrutura de palco ao ar livre já instalada em um navio, atividades comandadas pelos artistas, eventos especiais, sessões de meet & greet com todas as bandas e oportunidades para que os fãs convivam com seus ídolos do heavy metal em um ambiente único.

Com metade da programação já anunciada, ainda há espaço para as sugestões do público: quais bandas deveriam retornar ao festival e quais merecem estrear a bordo do 70000TONS OF METAL?

Os fãs podem compartilhar suas listas de desejos no tópico dedicado ao 70000TONS OF METAL 2027 no fórum oficial:
https://70000tons.com/forum/viewtopic.php?t=7092

Até o momento, foram anunciadas 30 das 60 bandas que se apresentarão na edição de 2027:

ABIGAIL WILLIAMS
ÆTHER REALM
ARCH ENEMY
AVALAND
BATTLELORE
BRAINSTORM
BRYMIR
DIE APOKALYPTISCHEN REITER
ENFORCER
EQUILIBRIUM
EVERGREY
EXMORTUS
EXODUS
FAMOUS STRANGERS
HAMMERFALL
MELECHESH
MOONSPELL
MORS PRINCIPIUM EST
NAGLFAR
OBSCURA
ORIGIN
PRIMAL FEAR
RHAPSODY – shows de despedida
SINISTER
TALIA HOIT
THULCANDRA
ULI JON ROTH
WARBRINGER
WOLFHEART
YE BANISHED PRIVATEERS

E mais 30 bandas que ainda serão anunciadas.

Mantendo a tradição de promover experiências exclusivas para o público, a banda finlandesa de “winter metal” WOLFHEART fará a estreia mundial ao vivo de seu próximo álbum durante o cruzeiro, em janeiro de 2027. Imagens da apresentação também serão utilizadas em um futuro videoclipe do grupo.

“É uma honra enorme subir ao convés do poderoso 70000TONS OF METAL pela terceira vez e participar de um dos eventos de metal mais grandiosos deste universo”, declarou Tuomas Saukkonen, do WOLFHEART. “Desta vez, levaremos algo especial conosco: a estreia mundial ao vivo do nosso próximo álbum!”

Apenas 3 mil ingressos estarão disponíveis para fãs de metal de todo o mundo. O número limitado de participantes contribui para preservar uma das principais características do festival: a proximidade entre público e artistas, que deu origem ao conceito das “Nações Unidas do Heavy Metal em Alto-Mar”.

Os ingressos para o 70000TONS OF METAL 2027 estarão disponíveis em:
https://www.70000tons.com/

Novidades e próximos anúncios também podem ser acompanhados pelo site oficial e pelos perfis @70000tons nas redes sociais.

Sobre o 70000TONS OF METAL

O 70000TONS OF METAL é o primeiro e maior cruzeiro de heavy metal do mundo.

O evento reúne 60 bandas de diferentes partes do planeta, que se apresentam em quatro palcos. Entre eles está a maior estrutura de palco ao ar livre já instalada em um navio. O festival flutuante acontece a bordo de um dos maiores navios de passageiros de luxo do mundo.

Além da programação musical, os participantes podem aproveitar todos os benefícios oferecidos pelo cruzeiro, como refeições sofisticadas incluídas, bares abertos durante toda a viagem, serviço de quarto 24 horas e as diversas opções de lazer disponíveis no navio.

Todas as 60 bandas se apresentam duas vezes durante o evento. Os shows são realizados em quatro espaços: o Royal Theater, uma sala de espetáculos com cinco níveis; o Star Lounge, que oferece uma atmosfera mais intimista, semelhante à de um clube; o Studio B, palco interno com clima de arena; e o Pool Deck Stage, a maior estrutura de palco ao ar livre já montada em um navio.

Instalado no deck da piscina, o palco ao ar livre é cercado por bares, piscinas e banheiras de hidromassagem integradas à estrutura. Dessa forma, os participantes podem assistir às suas bandas favoritas enquanto aproveitam as áreas de lazer do navio.

O festival tem quatro dias de duração e combina shows de heavy metal com uma viagem pelo Caribe. Apenas 3 mil pessoas participam de cada edição, o que proporciona uma convivência próxima entre público e artistas. Como não existem áreas VIP, a proposta é que todos tenham uma experiência semelhante à de possuir um passe para os bastidores.

Cada ingresso inclui acesso irrestrito a mais de 120 apresentações ao vivo, considerando que todas as bandas tocam duas vezes, além de meet & greets com cada grupo, masterclasses intimistas com músicos selecionados, estreias mundiais, audições exclusivas de materiais ainda inéditos e eventos especiais com os artistas.

Os participantes também têm acesso à “Jamming in International Waters” All Star Jam, apresentação que reúne diversos músicos para interpretar clássicos do metal juntos no palco.

Outra atração exclusiva é a “Artist Escorted Shore Excursion”, excursão em terra que permite aos passageiros conhecer um destino paradisíaco do Caribe acompanhados por integrantes das bandas presentes no cruzeiro.

Mais informações sobre o 70000TONS OF METAL 2027, incluindo perguntas frequentes, instalações do navio e canais de contato, estão disponíveis em: https://70000tons.com/

O público também pode acompanhar e participar da comunidade do 70000TONS OF METAL pelos seguintes canais:

Fórum oficial: https://70000tons.com/forum/

Facebook: https://www.facebook.com/70000tons

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Trinta anos de shows, encontros, histórias e algumas das noites mais marcantes do rock em São Paulo estão reunidos em “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”, documentário que acaba de ser disponibilizado no YouTube e pode ser assistido gratuitamente.

A produção revisita a trajetória de um espaço que ultrapassou há muito tempo a definição de bar ou casa de shows. Ao longo de três décadas, o Manifesto Bar tornou-se ponto de encontro de diferentes gerações de fãs, músicos, produtores e profissionais do meio, além de parada praticamente obrigatória para inúmeros artistas nacionais e internacionais em passagem pelo Brasil.

Essa história é contada no documentário não apenas através dos grandes shows que passaram pelo local, mas principalmente pelas pessoas que ajudaram a construir sua identidade.

Entre os depoimentos presentes no filme estão Mikkey Dee (Scorpions, ex-Motörhead, King Diamond), Andreas Kisser (Sepultura), Andria Busic e Ivan Busic (Dr. Sin), Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi, entre muitos outros artistas e personagens ligados à história da casa.

São diferentes gerações e vertentes do rock e do heavy metal compartilhando lembranças de um endereço que se transformou em referência para a cena.

“Uma história construída por artistas, fãs, equipes e milhares de pessoas que fizeram do Manifesto muito mais do que uma casa de shows: um verdadeiro ponto de encontro para quem vive o rock.”

O projeto nasceu de uma iniciativa de Eric Garcez, sócio do Estúdio Chromakey e produtor do documentário. Diante da importância cultural adquirida pelo Manifesto ao longo das décadas, Garcez percebeu que era necessário registrar a história da casa em sua configuração original, especialmente diante da histórica mudança de endereço.

Para transformar esse material em documentário, o diretor Rodiney Assunção foi convidado para assumir o projeto.

O resultado vai além de um simples registro cronológico. A produção mergulha nas memórias e nos bastidores do Manifesto, recuperando histórias que ajudam a explicar por que o local conquistou o apelido de “Templo do Rock” e se tornou parte da própria história da música pesada em São Paulo.

Ao longo do filme, depoimentos, lembranças e registros conduzem o espectador por diferentes momentos dessa trajetória, mostrando a relação criada entre o Manifesto, os artistas e, principalmente, o público.

É também um retrato de uma época em que casas dedicadas ao rock desempenharam papel fundamental na formação de público, na circulação de bandas e na manutenção de uma cena que nem sempre encontrou espaço nos grandes circuitos.

Durante seus 30 anos de história, o Manifesto recebeu incontáveis artistas brasileiros e estrangeiros. Mas o documentário procura mostrar que a importância da casa não pode ser medida apenas pelos nomes que passaram por seu palco.

Parte fundamental dessa trajetória aconteceu fora dele: nas conversas entre músicos e fãs, nos encontros antes e depois dos shows, nas amizades criadas ao longo dos anos e na comunidade que transformou o espaço em uma espécie de segunda casa para muitos apaixonados por rock.

“Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock” surge, assim, como uma homenagem coletiva a todos que fizeram parte dessa história — dos artistas às equipes técnicas, dos produtores aos funcionários e, naturalmente, às milhares de pessoas que atravessaram suas portas ao longo de três décadas.

E o público também está convidado a ampliar esse registro. Após assistir ao documentário, quem viveu momentos marcantes no Manifesto pode contar suas próprias histórias nos comentários do vídeo no YouTube, acrescentando novas memórias a essa trajetória.

Assista a “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”:

https://www.youtube.com/watch?v=14mADIlZclc

Mais informações:

https://linktr.ee/manifestobar